การร่างภาพสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น มาสเตอร์คลาส บทเรียน

ศิลปะสีน้ำถือเป็นประเภทภาพวาดที่พบเห็นได้ทั่วไปที่สุด เมื่อนานมาแล้ว วิธีดังกล่าวถูกนำมาใช้เพื่อวาดลวดลายและสร้างภาพร่างอย่างง่ายดาย สีน้ำถือเป็นสีที่ใช้งานได้จริงที่สุด เพราะผสมสีได้ง่าย ทาได้ง่ายบนพื้นผิวทุกประเภท

ภาพวาดอาจมีเส้นหยาบ ภาพที่ไม่ชัด และในศตวรรษที่ 19 ศิลปินเริ่มใช้สีน้ำเป็นภาพเปล่า (พวกเขาเขียนสิ่งที่เห็นบนท้องถนน) ซึ่งต่อมาได้รับการทำให้เสร็จสมบูรณ์ในเวิร์กช็อปด้วยสีน้ำมันและหมึก การร่างภาพเกิดขึ้นมาเช่นนี้ - การเปลี่ยนภาพร่างเป็นภาพวาดเต็มรูปแบบ - เข้าถึงการศึกษาได้ทั้งสำหรับผู้เริ่มต้นและผู้เชี่ยวชาญ

การสเก็ตช์คืออะไร

เมื่อมองเผินๆ อาจดูเหมือนว่าวิธีการวาดภาพแบบนี้ดูหยาบๆ คล้ายการวาดภาพของเด็ก ที่ไม่มีขอบเขต ความงาม หรือความสมบูรณ์

การร่างภาพเป็นวิธีการวาดวัตถุและวัตถุที่สังเกตได้อย่างรวดเร็วซึ่งอาจต้องมีการปรับปรุงเพิ่มเติม จำเป็นต้องร่างโครงร่างของภาพร่างไว้ “เพื่อไม่ให้ลืม” ว่าจะเขียนเกี่ยวกับอะไรต่อไป

เมื่อผู้คนเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำ พวกเขามักจะหมกมุ่นอยู่กับการผสมสีเพื่อให้ได้สีที่สมบูรณ์แบบ ในขณะเดียวกันฉันก็อยากทำทุกอย่างให้รวดเร็วเพราะมันคือภาพร่าง การวาดภาพสีน้ำต้องอาศัยการจังหวะที่จงใจ ควรจะดูมีน้ำอยู่บนแผ่น

กระดาษเปียกแค่ไหน มีน้ำอยู่ในพู่กันแค่ไหน วัสดุสีใหม่จะต้องทำปฏิกิริยากับสิ่งที่วางอยู่บนพื้นผิวการทำงานมากเพียงใด หากไม่เป็นไปตามเงื่อนไขเหล่านี้ ภาพวาดสีน้ำจะดูตลกและชื้น ซึ่งนี่คือความหมายของเทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ นั่นก็คือการร่างภาพ

ทำไมและใครบ้างที่ต้องการเทคนิคการวาดภาพอย่างรวดเร็ว

หากเมื่อก่อนภาพร่างถูกเรียกว่าภาพวาดประเภทที่เชี่ยวชาญ แต่ในปัจจุบันกลับเป็นภาพผู้คน เทรนด์แฟชั่น เมือง และของใช้ภายในบ้าน รวมถึงภาพรถยนต์ด้วย

เกณฑ์หลักคือความเร็วในการร่างภาพ การจัดรูปแบบ และความมั่นใจในการดำเนินการ

การร่างภาพเกี่ยวข้องกับคุณลักษณะหลายประการ:

• คุณต้องบรรยายความคิดของคุณลงในกระดาษอย่างรวดเร็วเพื่อถ่ายทอดไปยังคู่สนทนา สิ่งนี้เกิดขึ้นในการออกแบบภายในหรือภายนอก
• อธิบายรายละเอียด (ในรูปแบบภาพร่าง) เกี่ยวกับภาพแฟชั่นโชว์ในอนาคต ว่านางแบบคนไหนจะมีความสำคัญในฤดูกาลนี้หรือปีหน้า
• ภาพร่างที่สะท้อนแก่นแท้แห่งความคิดของผู้เขียน รวมถึงภาพประกอบจากงานสร้างสรรค์ที่ทำด้วยมือ ความแม่นยำของภาพถ่าย

การร่างภาพส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับเครื่องหมาย เช่น Copic, Stylefile marker, ZIG และ TOUCH จริงๆ แล้ว จานสีมีหลากหลายกว่ามาก แต่เบื้องต้น การนำเสนอภาพแบบคลาสสิกด้วยสี 2-3 สีถือเป็นสิ่งสำคัญ

เพื่อจุดประสงค์นี้ สามารถใช้สิ่งต่อไปนี้ได้:

• มาสคาร่า;
• สีน้ำ;
• ดินสอสีน้ำ;
• ถ่านหิน;
• หมึกธรรมดาและหมึกสี;
• สีพาสเทล

ในโลกเทคโนโลยีที่ทันสมัย ​​แม้แต่ภาพวาดกราฟิกยังถูกนำมาใช้อย่าง "เร่งรีบ" สิ่งนี้จำเป็นสำหรับนักออกแบบ ศิลปิน และนักออกแบบเว็บไซต์ที่ทำธุรกิจเกี่ยวกับการสร้างเทรนด์แฟชั่นและจัดแต่งรูปแบบให้กับโครงการทางอินเทอร์เน็ต

ประเภทของการร่างภาพสีน้ำ

การร่างภาพสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้นถือเป็นขอบเขตบางประการในการวาดภาพที่ผู้เริ่มต้นไม่สามารถข้ามผ่านได้

ศิลปินที่มีประสบการณ์จะถือว่าทิศทางศิลปะประเภทนี้เป็นช่องทางสร้างสรรค์ซึ่งมีหลายประเภทด้วยเช่นกัน:

• ของหวาน (การร่างภาพอาหาร) – นี่คือภาพทั่วไปของจานอาหาร สำหรับการสร้างเค้าโครงเมนูในอนาคต หรือภาพว่างสำหรับฉากถ่ายภาพ
• การร่างภาพการเดินทาง – ภาพร่างเมืองและถนน แนวเพลงนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยของ Bhagvanji Sonagra ภาพวาดแสดงแผนการเดินทาง การขนส่ง และรูปร่างของผู้คนได้อย่างชัดเจน
• ประเภทพฤกษศาสตร์ อุทิศตนเพื่อทักษะการพรรณนาธรรมชาติบนแผ่นกระดาษบรรทัด โดยส่วนใหญ่มักจะใช้การทำเครื่องหมายมุมมองจากวัตถุที่อยู่ไกลออกไปไปยังวัตถุที่อยู่ใกล้ๆ ในส่วนหน้า การวาดวัตถุใกล้และไกลบนกระดาษดังกล่าวจะง่ายกว่า

• การร่างแบบเรื่อง ถือเป็นงานศิลปะการออกแบบเมื่อมีความต้องการที่จะวาดภาพวัตถุศิลปะแต่ละชิ้น ตัวอย่างเช่น ประเภทเหมาะสำหรับการนำเสนอรูปแบบการสร้างโปสเตอร์หรือแบนเนอร์ เอกสารนี้แบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ อย่างชัดเจน โดยแต่ละส่วนจะแสดงแนวคิดที่เป็นอิสระ
• การสเก็ตช์แฟชั่น - แผนผังแสดงชุดแต่งกาย ในอดีตและปัจจุบัน ภาพร่างดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือ ช่างเย็บผ้า และนักออกแบบเสื้อผ้า เพื่อความชัดเจนหรือการรับรองภาพร่าง
• การร่างแบบอุตสาหกรรม เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพตัวอย่างของวัตถุ ตัวอย่างเช่น คุณต้องสร้างเทมเพลตสำหรับการออกแบบสมาร์ทโฟนในอนาคต วิศวกรออกแบบวาดภาพร่างและทำการเปลี่ยนแปลง
• การร่างภาพภายใน มุ่งมั่นทุ่มเทให้กับการสร้างสรรค์การออกแบบห้องและสถานที่เชิงพาณิชย์โดยเฉพาะ
• ภาพประกอบดอกไม้ สามารถแสดง “ภาพเหมือน” ของการออกแบบภายนอกและภูมิทัศน์ในอนาคตได้ ประเภทนี้เหมาะกับการสร้างช่องว่างเพื่อพัฒนาการตกแต่งห้องจัดเลี้ยง บนแผ่นงานคุณต้องวางสิ่งของตกแต่งทั้งหมด จากนั้นจึงนำไปวางไว้ในส่วนภายในจริง

นอกจากนี้ยังสามารถเน้นพื้นที่ต่างๆ เช่น ภาพประกอบในเมืองได้ด้วย พวกมันแตกต่างจากศิลปะการเดินทางตรงที่แสดงการออกแบบบ้านเรือนที่มีรายละเอียดมากกว่าถนนทั้งสาย ในช่วงเร็วๆ นี้ การวาดภาพบุคคลประเภทดังกล่าวเริ่มได้รับความนิยม

เทคนิคการร่างภาพ

มีเทคนิคหลายประการที่ช่วยให้คุณสร้างภาพร่างที่เรียบง่ายและซับซ้อนได้ สำหรับชุดพื้นฐานนั้น เพียงใช้เส้นและจุด รูปทรงเรขาคณิต และเส้นต่างๆ ก็เพียงพอแล้ว

ในการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อน จะใช้เทคนิคต่อไปนี้:

• การวาดภาพใดๆ จะต้องวาดตามมุมมอง สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ใช้กับการตกแต่งภายในเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพร่างเสื้อผ้าด้วย การจินตนาการถึงชุดของนางแบบขณะเคลื่อนไหวเป็นเรื่องยากกว่ามาก
• รูปร่างของวัตถุจะถูกกำหนดโดยแสงและเงา ถ้าแสดงภาพร่างโดยไม่ใช้เงา ภาพวาดจะดูเหมือนภาพวาดของเด็ก โดยมีเพียงวงกลม สี่เหลี่ยม และรอยสีน้ำเท่านั้น การมีเงาจะทำให้ดูมีมิติมากขึ้น
• ความสมบูรณ์ของภาพจะเกิดขึ้นได้จากการลงเงา เด็กๆ ชอบเติมช่องว่าง และผู้ใหญ่ก็ชอบที่จะเพิ่มเส้นสั้นๆ ที่มีความกว้างต่างกัน ขนาดเล็กจะระบุถึงมุมภายใน ส่วนขนาดกว้างจะระบุถึงคานรับน้ำหนักหรือวัตถุนูน

เพื่อที่จะเลือกเทคนิคที่ “ถูกต้อง” สำหรับแต่ละประเภท จำเป็นต้องแยกแยะคุณลักษณะของภาพวาด แม้แต่ภาพวาดที่เรียบง่ายที่สุดบางครั้งก็ขาดบางสิ่งบางอย่างเพื่อทำให้ภาพดูสมบูรณ์ นี่คือข้อสรุปที่ศิลปิน หลิน ชิง เชอ ได้บรรลุ เขาได้นำเสนอแนวคิดของเทคนิคการวาดภาพแบบ “เปียกบนเปียก” (สีน้ำแบบอังกฤษ)

แนวคิดคือการทาสีน้ำลงบนแผ่นกระดาษที่ชุบน้ำแล้ว ด้วยเหตุนี้ ภาพวาดจึงดูเหมาะแก่การสร้างทิวทัศน์ช่วงฝนตก เทคนิคนี้มีความเกี่ยวข้องเมื่อสร้างภาพร่างเมือง

วิธีการเรียนรู้การร่างภาพสีน้ำ

ในการวาดภาพเชิงวิชาการ ภาพร่างคือภาพวาดของภาพวาดในอนาคต ในยุคปัจจุบันเทคนิคนี้สามารถนำไปใช้กับงานเตรียมการ ตลอดจนการวาดวัตถุอย่างรวดเร็วได้

หากต้องการเรียนรู้การร่างภาพโดยไม่ต้องเจาะลึกกระบวนการศึกษาการวาดภาพ เพียงแค่รู้กฎพื้นฐานดังต่อไปนี้:

แบบร่างแผนผัง	ขั้นแรกคุณต้องจินตนาการว่าคุณต้องการพรรณนาวัตถุประเภทใด ให้เป็นวัตถุที่มีรูปร่างสม่ำเสมอ การวาดเมืองใหญ่ๆ นั้นง่ายกว่าการวาด "ภาพนิ่งที่มีเงาและเงาครึ่งหนึ่งในมุมมองเชิงมุม"
ประเภท	การเลือกประเภทเป็นสิ่งสำคัญ – การวาดภาพเหมือนและการวาดภาพถือว่ายากเกินไปสำหรับศิลปินมือใหม่ ควรให้ความสำคัญกับกราฟิกภายในที่เป็นภาพ 2 มิติ (มุมมองด้านบนหรือด้านข้าง) มากกว่า
ทัศนคติ	นักออกแบบตกแต่งภายในหรือนักออกแบบเสื้อผ้าสามารถจินตนาการได้ว่าวัตถุเมื่อเคลื่อนไหวจะดูเป็นอย่างไร การจัดวางของตกแต่งภายใน เฟอร์นิเจอร์ และของตกแต่งต่างๆ ลงในภาพวาดจะง่ายกว่ามาก จำเป็นต้องจินตนาการว่าผู้สังเกตการณ์เห็นทิศสำคัญทั้ง 4 ทิศ แล้ววาดเป็นเส้นที่ถอยห่างออกไปทางศูนย์กลางของแผ่นงาน คุณจะได้รับบางสิ่งบางอย่างในรูปแบบของอุโมงค์
ปากกาเมจิกหรือสีน้ำ	เครื่องหมายใช้ในประเภทที่จำเป็นต้องถ่ายทอดความชัดเจนของขอบเขต เช่นในการออกแบบตกแต่งภายใน หากเราพูดถึงภาพสีน้ำ ภาพสีน้ำจะเหมาะกับการสร้างภาพประกอบสามมิติ เช่น เมือง ถนน ฝูงชน สีมีการครอบคลุมที่มาก ซึ่งหมายถึงสามารถวาดถนน รถ และผู้คนจำนวนมากได้ด้วยการปาด 1-2 ครั้ง
จังหวะ	การแรเงาในการร่างภาพจะเข้ามาแทนที่เงาและเงามัวในการวาดรูป ยิ่งเส้นหนามากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งอยากวาดเส้นบาง ๆ ข้างๆ มากขึ้นเท่านั้น บนแผ่นงานนั้นมีลักษณะเป็นบริเวณที่มืดและมีแสงสว่างเล็กน้อย (เส้นหนาและบาง)

เคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้น

การร่างภาพสีน้ำสำหรับนักออกแบบมือใหม่ควรฝึกตั้งแต่ขั้นเตรียมตัว ก่อนอื่นคุณต้องวาดภาพเป็นเวลา 15-20 นาทีต่อวันเพื่อให้ชินกับเทคนิคนี้

ทักษะนี้ช่วยปรับปรุงคุณภาพของภาพร่างได้ในเวลาอันสั้น คุณยังสามารถเรียนรู้การร่างภาพด้วยตนเองได้โดยการซื้อสมุดวาดภาพซึ่งมีภาพวาดพื้นฐานเพื่อพัฒนาทักษะของคุณ

เครื่องมือและวัสดุ

การร่างภาพสีน้ำไม่ได้ทำโดยใช้เพียงสีและดินสอเท่านั้น คุณสามารถใช้ปากกาเมจิก ปากกาเมจิก และเครื่องมือวาดภาพอื่น ๆ ได้

ชุดพื้นฐานประกอบด้วย:

• แปรงหลายขนาด;
• กระถางสีน้ำ;
• ดินสอชนวน;
• ยางลบ;
• ภาชนะใส่น้ำขนาดเล็ก;
• ผ้าเช็ดตัว;
• กระดาษวาดรูปสีน้ำแบบหนา

ดินสอธรรมดาสามารถถูกแทนที่ด้วยดินสอ Copic ได้ ควรจะหลีกเลี่ยงถ่านและสีพาสเทล เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ใช้ในการวาดพื้นผิว และขั้นตอนนี้ไม่จำเป็นเสมอไปในการร่างภาพ

ในการออกแบบตกแต่งภายในที่เจาะจง คุณควรเลือกโทนสีมาตรฐานของสี:

• สีน้ำตาล "สีโอ๊คธรรมชาติ สัมผัส BR 91";
• สีเทากลาง "Stylefile NG No.2";
• สีเทาเข้ม "Chartpak No.8";
• มิ้นต์ผสมสีน้ำเงินนิดๆ "Mint Blue, Touch, B143"

คุณสามารถใช้ปากกาเมจิกหรือปากกาเขียนเส้นเป็นเครื่องมือในการร่างภาพได้ ปากกาเจลสีขาวเหมาะสำหรับสร้างจุดเน้นและไฮไลท์ แผ่นกระดาษควรมีขนาด A6 (10*15 ซม.) การวาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ บนแผ่นงานขนาดเล็กจะไม่ใช่เรื่องยาก ในพื้นที่ขนาดใหญ่ จำเป็นต้องเน้นรายละเอียดให้เล็กลงและชัดเจนมากขึ้น

หลังจากสร้างช่องว่างแล้ว คุณต้องวาดรายละเอียด:

1. คุณควรเน้นด้วยปากกามาร์กเกอร์สีดำในบริเวณที่มีพื้นที่ห่างไกล "ไม่เด่นชัด" ที่สุด ตามกฎแล้วนี่คือพื้นหลังซึ่งแทบจะมองไม่เห็นผ่านม่านสีต่างๆ
2. ต่อไปคุณต้องเพิ่มจุดเน้นบางอย่างให้กับภาพวาด คุณสามารถทำได้โดยใช้ปากกาเมจิกสี สีพาสเทลสามารถนำมาใช้เพื่อแรเงาพื้นหลังที่อยู่ในมุมมองระยะใกล้ของภาพวาด (ใกล้กว่าวัตถุสีดำ)
3. “ความเป็นน้ำนม” ของเมฆควรวาดจากตรงกลางแผ่นกระดาษไปยังขอบด้านบน โดยลดแรงกดบนเครื่องหมายลงทีละน้อย ซึ่งจะทำให้เกิดความไม่สมมาตรแนวตั้งและเงามัว ง่ายกว่าที่จะทำเช่นนี้ด้วยสีน้ำ เพราะสีจะหมดลงเมื่อถึงจุดสิ้นสุดการปัด ทำให้มีสีสดใสน้อยลง
4. ขั้นตอนสุดท้ายคือการวาดภาพกราฟิก จำเป็นต้องเก็บภาพช่วงเวลาที่ดวงอาทิตย์ส่องแสงบริเวณบางส่วนของตึกระฟ้าหากใช้สีขาวเพื่อให้เกิดไฮไลท์

ในการให้รายละเอียดวัตถุ คุณต้องใช้ปลายกว้างของเครื่องหมาย (ขอบของวัตถุ) เหล่านี้คือส่วนนูนที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดของอาคารและมีโครงร่างของมัน หลังจากนี้ในการร่างภาพคุณจะต้องใส่ใจกับสีเข้ม ในเทคนิคนี้ จะมีการซ้อนทับกันด้านบนของเงา ซึ่งจะสร้างเอฟเฟกต์แบบมีปริมาตร

ปากกามาร์กเกอร์สีดำจะมองเห็นได้ชัดเจนเมื่อทาทับบนสีสว่าง ในกรณีนี้ สามารถใช้สีดำและสีขาวเพื่อเน้นพื้นที่ที่ทาสีแล้วเพื่อให้ภาพวาดดูสดชื่นขึ้น

การร่างภาพสีน้ำสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับประเภทและแผนที่เลือก ในบางพื้นที่ (ทิวทัศน์ ภาพนิ่ง) ไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้สี และในหัวข้อการวาดภาพแบบเปียกนี้ มีคุณลักษณะหลายประการที่ศิลปินเริ่มต้นจำเป็นต้องรู้ ซึ่งเป็นเทคนิคประเภทต่างๆ ที่คุณสามารถใช้สร้างการตีความภาพวาดที่หลากหลายได้

เทคนิคการเคลือบกระจก

หากคุณต้องการสร้างเอฟเฟกต์สีรุ้งล้ำลึกในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ ให้ใช้เทคนิคการเคลือบหรือเคลือบเงา การเคลือบคือการทาสีหนึ่งทับอีกสีหนึ่ง วิธีนี้ช่วยให้คุณได้เฉดสีพื้นฐานที่เข้มข้น

เทคนิคนี้ทำได้ 3 รูปแบบ:

• เปียกบนเปียก – ใช้สีน้ำทาลงบนสีฐานที่ยังไม่แห้ง ผลลัพธ์ที่ได้คือเฉดสีพื้นฐานใหม่เนื่องจากเนื้อของชั้นบนสุดมีลักษณะโปร่งแสง

• แห้งบนแห้ง – ใช้แปรงแห้งปัดสีลงจนเกือบถูกสีใหม่กลบไปแล้ว เทคนิคนี้ใช้ในการออกแบบอุตสาหกรรม โดยชั้นบางๆ ด้านบนจะเปลี่ยนจานสีของชั้นก่อนหน้า
• เปียกบนแห้ง – เทคนิคการเคลือบเงาที่ซับซ้อน โดยที่ชั้นบนสุดจะสร้างภาพลวงตาของการผสมสี ในความเป็นจริงแล้วมันทับซ้อนกัน โดยทำให้เม็ดสีทับซ้อนกันเพียงบางส่วนเท่านั้น โดยไม่ได้ผสมกันหมด

เทคนิคนี้ยังใช้ในการทาหลาย ๆ ชั้นบนฐานทึบแสงในเวอร์ชันแห้งอีกด้วย เมื่อทำงานกับสีน้ำ ไม่จำเป็นต้องทาสีรองพื้น (สำหรับสีน้ำมัน) กฎเดียวกันนี้ใช้ได้กับอะคริลิกด้วย

สำคัญ! เทคนิคนี้ไม่สามารถนำไปใช้ได้กับทุกที่ แต่ต้องใช้เพื่อเพิ่มความสว่างให้กับสีเพื่อให้สีโดดเด่นออกมา ความเงาที่มากเกินไปนั้นยากที่จะลบออก เช่นเดียวกับการสร้างความลึกแบบด้าน เช่น การทาสีท้องฟ้า ไม่จำเป็นต้องเคลือบ

เทคนิคสีน้ำภาษาอังกฤษ

เทคนิคสีน้ำแบ่งออกเป็นประเภทย่อยตามธรรมเนียมหลายประเภท ซึ่งจะจัดกลุ่มตามเกณฑ์ดังต่อไปนี้:

• เอฟเฟกต์พิเศษ – กลุ่มนี้ได้แก่ การใช้เกลือ กระดาษขยำ ฟิล์มยึดเกาะ ใบชา และเทคนิคการสาดน้ำ
• ในแง่ของจานสี มีการใช้เทรนด์ต่อไปนี้: "สีน้ำเอกรงค์ (กรีไซล์)" "ไดโครม" และหลายสี
• ตามความบริสุทธิ์ของการดำเนินการทางเทคนิคมีทิศทาง: "เทคนิคบริสุทธิ์" ผสมผสานการใช้สีขาว ดินสอ สีพาสเทล หมึกและการรวมกันอื่น ๆ
• ตามวิธีการวาดภาพมีการสำรอง (4 เทคนิค) คือ การใช้จังหวะ การล้าง การเติม การยืด และการสกัดสี
• การทาสีจะแบ่งออกเป็นแบบแห้ง (บิดออก) แบบเปียก และแบบกึ่งแห้ง ขึ้นอยู่กับระดับความชื้นของแปรง
• มี 2 ​​เทคนิค ขึ้นอยู่กับจำนวนชั้นของการทาสี คือ เทคนิคหลายชั้น (เคลือบเงา) และเทคนิคชั้นเดียว
• ขึ้นอยู่กับระดับความชื้นของกระดาษ จะสามารถแบ่งเทคนิคแบบผสมผสานได้ดังนี้ วาดบนกระดาษที่ชื้นเป็นชิ้นๆ วาดบนกระดาษแห้ง และวาดบนกระดาษเปียก

เทคนิคการวาดภาพแบบอังกฤษหมายถึงการใช้แปรงทาลงบนผ้าเปียก

ในกระบวนการจะมีลักษณะดังนี้:

1. ต้องชุบน้ำแผ่นด้วยแปรงก่อน
2. คุณสามารถเริ่มทำงานได้เมื่อกระดาษหยุด “เงา” ผ้าใบยังคงชื้นอยู่
3. ควรทาสีโดยใช้เทคนิคเปียกบนเปียก

ผลลัพธ์คือระดับความชื้นของแปรงและแผ่นที่ชุบน้ำเข้ากันได้อย่างลงตัว

การจอง

นักวาดภาพสีน้ำที่แท้จริงจะมีจิตสำนึกแห่งความบริสุทธิ์เมื่อวาดภาพ การร่างภาพยังเกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิคนี้ด้วย แนวคิดคือรักษาส่วนสีขาวของแผ่นให้เป็นสีขาวแล้วใช้แปรงทาเม็ดสี

สีขาวไม่สามารถนำมาใช้ได้ และศิลปินมักใช้เทคนิคต่างๆ เพื่อรักษาขอบเขตของสีขาว:

• เดินเล่นรอบๆ – เวอร์ชันการดำเนินการจองที่ซับซ้อนแต่ “สะอาด” คุณสามารถใช้เทคนิคเปียกบนเปียกได้ แต่ต้องมีบริเวณที่สีอาจกระจายได้
• การกระทำทางกลบนขอบแห้งของสี – วิธีการดังกล่าวคือการขูดแผ่นกระดาษด้วยวัตถุมีคมเพื่อเผยให้เห็นส่วนที่เป็นสีขาว
• การจองการปิดบัง – การใช้ผลิตภัณฑ์ในทุกขั้นตอนของการสร้างสีเพื่อการฟอกสี (การลอกออก) ในภายหลัง รอยกระเซ็น สีจุด และสีไฮไลท์อื่นๆ อาจตกกระทบบนพื้นที่ที่ปกคลุมด้วยสารละลาย ทั้งหมดนี้จะถูกลบออกด้วยตัวทำละลาย และขอบคอนทราสต์กับแผ่นสีขาวยังคงอยู่อย่างสมบูรณ์แบบ

ในเทคนิคสำรอง คุณสามารถสร้างภาพวาดทางเทคนิคที่ซับซ้อนจากภาพร่างและใช้วิธีการเขียนที่หลากหลาย

เทคนิคการทำงานบนแผ่นเปียกพร้อมการตกแต่งต่อบนแผ่นแห้ง

เทคนิคนี้ประกอบด้วยวิธีคลาสสิก 2 วิธี คือ “แบบเปียก” และ “แบบแห้ง” ประเด็นสำคัญคือทิศทางที่เลือกคือ “แห้ง” ขึ้นอยู่กับระดับความชื้นในแปรง และ “เปียก” ขึ้นอยู่กับความชื้นในใบ

เทคนิคการผสมสีน้ำในการร่างภาพเกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิคสองอย่างในคราวเดียว:

• พื้นหลังหรือชิ้นส่วนแต่ละชิ้นต้องได้รับการชุบน้ำ ชั้นแรกยังทาลงบนพื้นผิวที่ชื้นด้วย
• หลังจากที่กระดาษและสีชั้นแรกแห้งแล้ว คุณต้องวาดองค์ประกอบหลักของพื้นหน้า - สีจะถูกทาเป็นหลายชั้น

ผลลัพธ์ที่ได้คือเส้นเบลอๆ ผสมกับสีตัดกัน เมื่อถึงจุดนี้ การแพร่กระจายจะเกิดขึ้นเมื่อแผ่นขยายตัวในที่ที่ชื้น และสีก็แทรกซึมเข้าไปข้างใน จะเห็นได้ว่า “ขนนก” เกิดขึ้นได้อย่างไรในเส้นใยของใบที่ไม่ได้เปียกน้ำอย่างทั่วถึง

อา ลา พรีม่า

เทคนิคนี้ดำเนินการอย่างรวดเร็ว - สีจะถูกทาลงบนแผ่นชื้นเป็นชั้นเดียว

ในหนึ่งเซสชั่น คุณจะได้เอฟเฟกต์ของเส้น ประกายสี และสีสันที่ไหลลื่นอันสวยงาม “ลา พรีมา” หมายความว่า ศิลปินวาดแผ่นงาน “เป็นครั้งแรก” จากนั้นจึงทำให้แห้งทันที

การร่างภาพสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้นโดยใช้เทคนิค “A la Prima” ช่วยให้คุณสามารถวาดภาพให้ดูสดใหม่โดยไม่ต้องวาดรายละเอียด วิธีการวาดภาพนี้เหมาะที่สุดสำหรับการร่างภาพ

เทคนิคแบบแห้งของสำนักอิตาลี

ในการสร้างภาพร่างโดยใช้เทคนิคนี้ คุณต้องทาสี 1 หรือ 2 ชั้นบนกระดาษแห้งก่อน จากนั้นรอให้แห้ง:

• การวาดภาพสีน้ำชั้นเดียวแบบ “เมื่อแห้ง” คือการทาสีเป็นชั้นเดียว การสัมผัสต้องแม่นยำด้วยการทาสีชั้นหนา หากการแสดงสีไม่ดี คุณสามารถเพิ่มเฉดสีเพิ่มเติมให้กับเลเยอร์เปียกได้

• การวาดภาพสีน้ำหลายชั้นแบบ "แห้งบนแห้ง" คือการใช้สี 2 เฉดสีที่แตกต่างกัน โดยวาดในขณะที่สีชั้นที่ 1 ยังเปียกอยู่ ต่างจากเทคนิคก่อนหน้านี้ ทิศทางนี้จะทำให้เกิดความโดดเด่นที่ทับซ้อนกับเลเยอร์ที่ 1

เพื่อหลีกเลี่ยงรอยเส้นและสี “สกปรก” ควรทาสีด้วยสีสันสดใส วิธีนี้ไม่เหมาะกับภาพภูมิประเทศ (พื้นหลังสีเข้ม)

การซักล้าง

เทคนิคนี้ช่วยให้คุณสร้างเลเยอร์สีเดียวหลาย ๆ เลเยอร์ได้อย่างรวดเร็ว ในการทำเช่นนี้ ศิลปินจะใช้สี 1 ส่วนเจือจางในน้ำ 6-8 ส่วน ผลลัพธ์ที่ได้เป็นของเหลวโปร่งแสงที่มีการเติมเม็ดสีลงไป สามารถใช้เพื่อตั้งค่าพื้นหลังและใช้เลเยอร์เพิ่มเติมได้

การซักคือการทาหลายชั้นด้วยสีเดียวกัน (สีฟ้า สีฟ้าอ่อน) วิธีนี้เหมาะสำหรับนักออกแบบสถาปัตยกรรมที่ต้องการให้พื้นหลังมีมิติเหมาะสม (โปร่งใส) ซึ่งจะใช้เป็นฐานในการวาดภาพ

การใช้เกลือ

การร่างภาพสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้นจะน่าสนใจในด้านเทคนิคการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ ศิลปินใช้ส่วนผสมเช่นเกลือในการวาดภาพ นำคริสตัลมาทาลงบนชั้นสีน้ำที่เปียก เพื่อดูดซับความชื้นส่วนเกิน

เป็นผลให้เส้นทางของน้ำไปยังผลึกเกลือทิ้งรอยลักษณะเฉพาะไว้เทคนิคนี้ช่วยสร้างหมอกเคลื่อนตัวบนท้องฟ้าหรือเมฆที่ลอยอยู่เหนือเมือง

การใช้กระดาษยับๆ

การวาดภาพสีน้ำบนกระดาษที่ยับยู่ยี่นั้นมีโครงสร้างที่น่าสนใจมาก ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทล สีมีแนวโน้มที่จะสะสมในที่ที่แผ่นโค้งงอ ทำให้มีปริมาตรเพิ่มขึ้น

สิ่งสำคัญคือการตัดสินใจล่วงหน้าเกี่ยวกับธีมของภาพวาดและเทคนิคการพับแผ่นงาน

การใช้วัสดุอื่น ๆ

เครื่องมือที่ดีสำหรับการสร้างเอฟเฟกต์เพิ่มเติมคือภาพยนตร์ สามารถนำไปใช้กับงานที่วาดเสร็จแล้วบนพื้นผิวสีเปียกได้ เมื่อสีน้ำแห้งแล้ว ก็สามารถลอกฟิล์มออกได้

ผลลัพธ์ที่ได้คือเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ: สีจะสะสมในที่ที่ฟิล์มรวมตัวกัน และลอยขึ้นเหนือแผ่น ผลลัพธ์ที่ได้คือเอฟเฟกต์ของการเลเยอร์ที่เกิดขึ้นในการเคลือบ

การร่างภาพสีน้ำสามารถเรียนรู้ได้เพียงไม่กี่บทเรียน คุณควรค่อยๆ ฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกันไป นอกจากนี้คุณยังสามารถใช้ปากกาเมจิก ดินสอสีน้ำ และรายการอื่นๆ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการได้ การทดลองใช้สีเป็นวิธีที่ดีสำหรับศิลปินมือใหม่ในการค้นหาวิธีการที่ถูกต้องในการใช้สี

วีดีโอเกี่ยวกับการร่างภาพสีน้ำ

การร่างภาพสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น - การวาดเชอร์รี่: