พื้นที่ป่าเต็มไปด้วยกิ่งไม้ กิ่งไม้หัก และเรือนยอดของต้นไม้ การวาดภาพทิวทัศน์แบบนี้เป็นเรื่องยากมาก- หากมีความรู้พื้นฐานและเทคนิคการวาดภาพ คุณสามารถลองสร้างภาพด้วยดินสอได้ แต่การใช้สีก็มีรายละเอียดอื่นๆ เช่นกัน
การใช้องค์ประกอบชั่วคราวในการทำงานเพื่อสร้างมงกุฎหรือใบไม้เล็กๆ นั้นไม่ใช่เรื่องต้องห้าม แต่ศิลปินไม่ใช้เทคนิคดังกล่าว โดยใช้แต่ดินสอ พู่กัน หรือมีดจานสีในการวาดภาพเท่านั้น
สิ่งที่คุณต้องการสำหรับการวาดภาพ
คุณสามารถวาดป่า (ภูมิทัศน์ป่า) โดยใช้เทคนิคดินสอได้ดังนี้:
- ดินสอ;
- ดินสอกราไฟท์ (ธรรมดาและสี)
- ดินสอถ่าน;
- ดินสอสีพาสเทล (แบบด้าน);
- กระดาษA4.
กระดาษสามารถเป็นเกรดสำนักงานซึ่งมีความหนาแน่นมาตรฐานหรือเคลือบด้านซึ่งมีความแข็งแรงเพิ่มมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ควรจำไว้ว่าแผ่นงานดังกล่าวไม่ชอบยางลบ คุณจะต้องมีใบมีดจึงจะลบดินสอได้ ความหนาแน่นของกระดาษคือ 200 g/m22-
สำหรับคลาสมาสเตอร์ในการวาดป่าด้วยสีฝุ่นและสี คุณจะต้องมี:
- กระดาษทอร์ชสำหรับระบายสี;
- กระดาษฝรั่งเศสเนื้อเรียบสำหรับทาสีที่มีความหนาแน่นสูงสุดถึง 300 กรัม/ตรม.2-
- กระดาษเนื้อละเอียดที่มีค่าความเป็นกรดเป็นกลาง เหมาะสำหรับสีของเหลว
- สีอะคริลิคเนื้อโปร่งแสง;
- สีกัวซ์ (สีโปสเตอร์หรือสีศิลปะ สีอะคริลิคไม่เหมาะ)
- แปรงทาสีเซเบิลหรือสีกระรอก สำหรับระบายสีแบบกัวซ์
- สำหรับสีชนิดอื่นๆ ให้ใช้แปรงแบน แปรงกลม แปรงแต่งสี หรือแปรงหวีก็ได้
จากสีที่มีให้เลือกมากมาย คุณสามารถเลือกทั้งสีน้ำมันและสีเทมเพอราได้ พวกมันเหมาะสำหรับการวาดป่ามาก หลังนี้สามารถเป็นแบบอะครีลิกได้ สิ่งเหล่านี้ไม่เหมาะสำหรับการปกปิดบริเวณที่มืดเสมอไป สีที่ใช้น้ำมันเคซีนและ PVA แห้งดี ส่วนสีที่ใช้น้ำมันขี้ผึ้งเป็นส่วนประกอบจะแห้งช้าเท่ากับสีน้ำมัน
ชั้นเรียนปริญญาโท
การวาดภาพป่าไม้และธรรมชาติอาจเป็นหนึ่งในความปรารถนาหลักของเด็กๆ ที่เคยเข้าร่วมบทเรียนศิลปะที่โรงเรียนหรือหอศิลป์ ทุกคนมีทักษะที่แตกต่างกัน แต่ป่าในภูมิประเทศจำเป็นต้องวาดด้วยดินสอหรือสี
ไม่แนะนำให้ให้เด็กๆ ใช้สีน้ำหรือดินสอธรรมดาในการวาดภาพ ตั้งแต่วัยเด็ก เป็นสิ่งที่ควรสอนให้เด็กใช้เครื่องมืออย่างถูกต้องและความสามารถในการใช้อุปกรณ์เหล่านั้น แยกแยะประเภทกระดาษ ส่วนประกอบของสี และลักษณะการใช้งานพู่กัน
ในการสร้างภูมิทัศน์ป่าไม้ สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือ กฎพื้นฐานที่ใช้กับเทคนิคการวาดดินสอและการทำงานกับสีทุกชนิด:
- ลำต้นและกิ่งก้านไม่มีสัดส่วนที่เหมาะสมไม่ว่าจะในธรรมชาติหรือในภาพวาดก็ตาม
- ความไม่สม่ำเสมอและความโค้งของต้นไม้ในมวลนั้นขึ้นอยู่กับมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ
- ลำต้นใหญ่ๆ จะอยู่ด้านหน้าเสมอ
- ต้นไม้สูงเบื้องหน้าอาจแผ่ขยายเกินขอบใบ
- แม้แต่ต้นไม้ที่สูงที่สุดก็ยังดูเล็กในระยะไกลกว่าต้นไม้ที่อยู่ใกล้ๆ
- จำเป็นต้องสรุปปัญหาและกิ่งก้านแต่ละสาขาให้ทั่วไป ทรงพุ่มของต้นไม้ควรเน้นเฉพาะที่มวลเท่านั้น
- ธรรมชาติมีความเปลี่ยนแปลง ไม่มีต้นไม้หรือขนาดใดที่เหมือนกัน
- ต้นไม้มีพื้นฐานอยู่บนกระบอกสูบ การทำความเข้าใจรูปทรงเรขาคณิตในระดับประถมศึกษาถือเป็นข้อดีอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับภูมิทัศน์
การทำงานกับแสงและเงาในการเรียนคลาสนี้ไม่ใช่เรื่องคุ้มค่า เนื่องจากรูปร่างของใบไม้และเรือนยอดของต้นไม้จำนวนมากนั้นค่อนข้างยากที่เด็กจะฉายออกมาได้ ดังนั้นจะดีกว่าหากศิลปินรุ่นเยาว์เรียนรู้การวาดภาพด้วยเฉดสีของสีและดินสอประเภทต่างๆ ก่อนที่จะสามารถสัมผัสถึงการแบ่งชั้นของภาพรวมเป็นชั้นเรขาคณิตก่อนที่จะใช้แปรงครั้งแรก
ด้วยเทคนิคดินสอ
ในการทำงานโดยใช้เทคนิคดินสอ คุณจะต้องมีดินสอ 2H, HB และ 2B คุณสามารถใช้ 4B หรือ 6B เพื่อทำให้ต้นไม้มีรายละเอียดมากขึ้น ควรเลือกยางลบไวนิลที่ไม่ทำให้กระดาษเป็นรอย ควรใช้ชนิดอัดเย็นโดยมีความหนาแน่น 90 ปอนด์ กระดาษสีน้ำก็ใช้ได้เช่นกัน
ในการวางแผนและสร้างองค์ประกอบ คุณต้องปฏิบัติตามขั้นตอนเหล่านี้:
- คุณจะต้องกำหนดจุดศูนย์กลางของภาพวาด นี่อาจเป็นจุดกึ่งกลางของแผ่นงานตามมุมมองเชิงเส้นหรือสูงกว่ากึ่งกลางเล็กน้อย (2/3 ของแผ่นงาน)
- ส่วนเบื้องหน้า (จนถึงเส้นขอบฟ้า) จะประกอบด้วยต้นไม้ 7-8 ต้น
- พื้นหลังเป็นต้นไม้ที่รวมตัวกันเป็นป่า
- มุมมองทางเรขาคณิตมีความน่าสนใจเนื่องจากรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในระยะไกลจะไม่ได้ถูกวาดไว้ แต่จะสร้างเป็นจุดเดียว
- ใช้ดินสอร่างโครงร่างวงรีที่จะใช้เป็นฐานของต้นไม้แต่ละต้น
- เหนือเส้นขอบฟ้าไปแล้วคุณต้องวาดเส้นแนวนอนที่ไปสู่ระยะไกล
- ตามเส้นทแยงมุมจะมีป่าที่จะปิดเส้นที่หายไปที่จุดกึ่งกลางของแผ่นงาน
- ต้นไม้ในป่าที่อยู่ห่างไกลจะดูสว่างกว่าเสมอ ดังนั้นคุณสามารถใช้ดินสอเพื่อทำให้บริเวณใกล้โครงร่างเข้มขึ้นเล็กน้อยได้
- ไม่จำเป็นต้องวาด แต่คุณสามารถเพิ่มจังหวะในการแรเงาได้ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องแรเงาบริเวณด้านข้างของป่าด้วยดินสอ และเน้นส่วนตรงกลางด้วยเส้นขอบสีอ่อน
- ต้นไม้บริเวณใกล้เคียงควรจะรวมกันเป็นป่าทึบ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องสร้างความลึกและความเข้มข้น
- จากวงรีที่วาดไว้ก่อนหน้านี้ คุณควรวาดเส้นขึ้นด้วยมือ บริเวณเหล่านี้จะเป็นบริเวณในป่าที่อยู่ใกล้กับผู้สังเกตมากที่สุด
- ป่าบริเวณใกล้เคียงต้องทำให้มืดลง คุณสามารถบังแสงให้ต้นไม้และทำเครื่องหมายขอบเขตของต้นไม้แต่ละต้นด้วยดินสอถ่าน
- ป่าไม้ในส่วนกลางของภาพวาดสามารถมองเห็นได้ชัดเจนในขนาดเต็ม ส่วนยอดที่ไม่มีเส้นขอบทำให้รู้สึกว่าถูกปกคลุมพื้นที่ทั้งหมด
- คุณสามารถใช้ดินสอแกรไฟต์เพื่อร่างเส้นของต้นไม้ที่มองเห็นได้ (โดยให้ต้นไม้ต้นหนึ่งทะลุต้นไม้อีกต้นหนึ่ง) และใช้ดินสอถ่านเพื่อเน้นฐาน ยิ่งป่าอยู่ไกลมากขึ้น แรงกดบนดินสอก็จะยิ่งน้อยลง
- เงาและไฮไลท์จะสว่างขึ้นในบริเวณป่าที่อยู่ใกล้ ความแตกต่างสามารถสังเกตเห็นได้ที่นี่
- ในด้านหนึ่งของป่านั้นมืดมาก ดังนั้นจึงต้องทาสีทับบริเวณเหล่านี้ด้วยจังหวะ
- จากต้นไม้ที่มีจุดโฟกัสใหญ่ที่สุด คุณต้องวาดขอบของต้นไม้ที่อยู่ใกล้ที่สุดไว้ด้านหนึ่ง ซึ่งเป็นจุดที่แสงแดดส่องไม่ถึง
- เรือนยอดของป่านั้นถูกสร้างขึ้นจากต้นไม้ทุกต้น ดังนั้นโดยสัญชาตญาณแล้วบางต้นจะมีสีเข้มกว่า ส่วนที่ใกล้เคียงที่สุดจะถูกปรับแต่งมากที่สุดด้วยดินสอธรรมดา
- อย่างที่เรารู้กันว่า ป่าไม้ยังมีพื้นผิวที่ทำให้ภาพวาดดูมีชีวิตชีวาอีกด้วย ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถเพิ่มภาพร่างเบาๆ ของโครงร่างใบไม้ได้ เมื่ออยู่รวมกันเป็นกองจะมีลักษณะเป็นเส้นคลื่นที่มีระดับความสว่างต่างกัน
- เมื่อจับดินสอในมุมเอียง (ให้ใกล้กับพื้นผิวแนวนอนมากขึ้น) คุณต้องพยายามวาดเส้นด้วยส่วนด้านแบนของไส้ดินสอ การกระทำดังกล่าวจะสร้างชั้นดินหนาๆ ที่ไม่เรียบ ซึ่งจะดูเหมือนชั้นดิน
- คุณสามารถวาดวงกลมหลายๆ รอบในบริเวณใบไม้ได้โดยไม่ต้องกดไส้ดินสอบางๆ ลงไป เมื่อดูเป็นปริมาณมาก ป่าจะดูพันกันหนาแน่น
การวาดป่าไม่ใช่เรื่องยากเลย และเด็ก ๆ ก็สามารถวาดแต่ละส่วนด้วยนิ้วมือของตัวเองได้ เช่น การแรเงาพื้นหลังของภาพวาดเพื่อทำให้เส้นดินสอไม่ชัดเจน วิธีนี้จะช่วยให้คุณปรับแสงบริเวณที่อยู่ไกลออกได้สว่างขึ้นหรือมืดลง พร้อมทั้งเปลี่ยนจากบริเวณหนึ่งไปอีกบริเวณหนึ่งได้อย่างราบรื่น หากภูมิประเทศได้รับแสงแดด คุณสามารถเพิ่มเงาได้โดยใช้ดินสอกราไฟท์หนา
การผสมผสานจังหวะและลอนผมช่วยให้คุณสามารถเพิ่มหญ้า ต้นไม้สีเขียว และพืชพรรณอื่นๆ ลงในภาพวาดของคุณได้ เมื่อเสร็จแล้วคุณสามารถวาดกิ่งก้านที่เติบโตลงด้านล่างได้ ดินสอถ่านจะเขียนเส้นบางและชัดเจน
ภูมิทัศน์ป่าด้วยสีฝุ่น
ในการทำงานกับสีโปสเตอร์หรือสีกัวซ์ศิลปะ ควรใช้แปรงธรรมดาและกระดาษแผ่นหนา เนื่องจากสีฝุ่นมีการไหลตัวไม่มากและต้องการน้ำน้อยกว่าสีน้ำ ดังนั้นปริมาณของเหลว 100 มิลลิลิตรในแก้วก็เพียงพอ
คุณจะต้องมีผ้าสำหรับซับแปรงด้วย:
- บนแผ่นงานคุณจำเป็นต้องสร้างพื้นหลังซึ่งป่าจะตั้งอยู่
- คุณต้องใช้สีฝุ่นสีแดงและลงเงาที่ส่วนบนของแผ่นโดยไม่ต้องลงเงาให้ถึงเส้นขอบฟ้า
- คุณสามารถทาสีน้ำเงินทับสีชมพูที่ได้ แล้วผสมสีเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเอฟเฟกต์พระอาทิตย์ตกดิน
- สิ่งที่ดีเกี่ยวกับสีฝุ่นคือสีอ่อนสามารถกลบสีเข้มและสีสว่างได้ ในการสร้างโทนพื้นหลังที่สว่างขึ้น คุณสามารถทำให้แปรงของคุณเปียกน้ำแล้วหยิบสีขาวขึ้นมาเล็กน้อย ควรมีเฉดสีผสมระหว่างสีแดงกับสีน้ำเงิน
- แสงหมอกที่เกิดขึ้นเลียนแบบพื้นหลังพระอาทิตย์ตก
- ที่เส้นขอบฟ้าสีแดงเริ่มเข้มมากขึ้น ดังนั้นคุณต้องร่างโครงร่างครึ่งวงกลมเพื่อสะท้อนโครงร่างของแสงอาทิตย์ มันก็เริ่มอิ่มตัวมากขึ้น
- ใช้สีฝุ่นสีแดง ลงสีตรงกลางแผ่นกระดาษเพื่อสร้างการไล่เฉดสีแบบเนียนๆ ตั้งแต่สีชมพูอ่อนไปจนถึงสีแดงเข้ม
- เป็นระยะๆ คุณต้องเลือกสีขาวด้วยแปรงเพื่อเจือจางเฉดสีแดงเข้มข้น
- จากนั้นทาสีเหลืองไว้ด้านล่างสีแดง และทาให้สูงกว่าสีแดงเล็กน้อย โดยทาลงไปจนถึงเส้นขอบฟ้า
- ควรวาดสีส้มที่ได้แบบไล่เฉดสีจากสีเหลือง โดยค่อยๆ เหลือเฉดสีให้ใกล้ขอบด้านล่างของกระดาษเพียงเฉดสีเดียว
- เมื่อวาดพื้นหลังเสร็จแล้ว คุณสามารถเริ่มวาดป่าได้
- ในการทำเช่นนี้ คุณต้องวาด "รอยยิ้ม" ด้วยสีฝุ่นสีดำ จากขอบด้านขวาและซ้ายของแผ่นงาน วาดเนินที่ลาดลงมาทางกึ่งกลางของแผ่นงานและเชื่อมต่อเหนือขอบด้านล่างเล็กน้อย ภาวะซึมเศร้าสีดำเช่นนี้จะเลียนแบบขอบฟ้า
- ตรงกลางของรอยบุ๋ม คุณต้องวาดวงกลมด้วยสีฝุ่นสีขาว จะเป็นสีโปร่งแสงมีสีเหลืองอ่อนๆ
- หลังจากทำให้แปรงเปียกน้ำแล้ว คุณต้องผสมและทาขอบวงกลมโดยเชื่อมสีกับสีเหลืองที่อยู่ติดกัน คุณจะได้รับจุดกลมๆ ที่ไม่ชัดเจน
- ต่อไปทางด้านซ้ายคุณต้องวาดแถบแนวตั้งด้วยสีฝุ่นสีดำ นี่จะเป็นจุดเริ่มต้นของป่า ในเส้นแนวตั้ง คุณต้องขีดเส้นแนวนอนด้วยการขีดเส้น เพื่อแสดงความกว้างของต้นไม้ในป่า จากบนลงล่างเส้นจะกว้างขึ้นเล็กน้อย
- ต้องวาดต้นสนต้นเดียวกันไว้ถัดจากต้นแรก คุณสามารถทำแบบเดียวกันนี้กับอีกด้านของแผ่นงานได้
- ตรงกลางโพรงคุณต้องวาดต้นเฟอร์ต้นเดียวกัน แต่มีขนาดเล็กกว่า วางเครื่องหมายถูกสีดำไว้เหนือพวกมันเพื่อเลียนแบบนก
คุณสามารถวาดป่าทึบด้วยสีฝุ่นโดยมีฉากหลังเป็นพระอาทิตย์ขึ้น จากนั้นควรวาดต้นเฟอร์โดยมีพื้นหลังเป็นดวงอาทิตย์สีส้มสดใสที่มีจุดสีแดง
มาสเตอร์คลาสนี้สร้างมุมมองเชิงเส้นโดยแสดงให้เห็นภาพป่าที่ทอดยาวไปในระยะไกล แอ่งน้ำบนพื้นหลังสีดำนั้นไม่ใช่หุบเขาหรือความสูงในระนาบใด ๆ เลย เด็กๆ จะวาดมุมมองได้ง่ายขึ้นโดยใช้รูปทรงเรขาคณิต
พร้อมทาสี
จากสีที่มีให้เลือกมากมาย สีอะคริลิคเหมาะกับเด็ก เนื่องจากใช้งานง่ายที่สุดในการทาป่า นอกจากนี้ยังจะมีการบรรยายเกี่ยวกับชั้นเรียนปรมาจารย์ในการวาดภาพป่าด้วยมีดจานสีและสีน้ำมันอีกด้วย
ขั้นตอนการวาดภาพ:
- สีอะคริลิคแห้งเร็ว ซึ่งสะดวกมากเมื่อทาหลายชั้น ในการสร้างองค์ประกอบของป่า ก่อนอื่นคุณต้องสร้างพื้นหลัง
- หากต้องการสร้างป่าฤดูหนาวในระยะไกล ควรใช้เฉดสีน้ำเงิน ม่วง และไลแลคเย็นๆ
- จุดเริ่มต้นของป่าควรถูกทำเครื่องหมายไว้ที่เส้นขอบฟ้า ในการทำเช่นนี้ คุณต้องใช้แปรงหยิบสีฟ้าแล้วชุบน้ำเล็กน้อย
- ผลลัพธ์เป็นแถบสีฟ้าเข้ม จากนั้นคุณต้องปาดสีขึ้นไปโดยใช้แปรงที่ไม่มีสี
- จากเส้นขอบฟ้าคุณต้องวาดเส้นสีเทาด้วย ใช้แปรงหยิบสีดำขึ้นมาแล้วเกลี่ยให้ลงบนกระดาษชื้น
- คุณต้องวาดวงกลมและจุดแบบสุ่มโดยใช้เส้นสีม่วงเล็กๆ วิธีนี้จะให้ป่ามีความลึก และเนื่องจากอยู่ห่างไกล ป่าจึงอุดมสมบูรณ์และหนาแน่น
- คุณสามารถใช้เฉดสีไลแลคเพื่อสร้างขอบของยอดป่าได้โดยการปัดไปบนใบไม้และผสมเส้นที่ชัดเจน
- ใต้ขอบฟ้ามีหิมะ แต่ในบางสถานที่ก็ไม่ได้รับแสงอาทิตย์ และบางครั้งก็ดูเป็นสีน้ำเงิน ในการสร้างเอฟเฟกต์นี้ คุณสามารถหยิบสีน้ำเงินขึ้นมาด้วยแปรงชื้น ชุบแปรงเล็กน้อย แล้วเช็ดลงบนผ้าเช็ดปากหรือผ้า
- โดยใช้สีฟ้าที่ซีดเกือบหมด คุณต้องร่างโครงร่างพื้นที่และวาดรูปร่างที่ดูสับสนวุ่นวาย ผลลัพธ์จะได้เป็นหิมะที่ตกเป็นกองหิมะที่มีสีจางๆ
- โดยทั่วไปท้องฟ้าในฤดูหนาวจะมีเมฆบางๆ ลอยฟุ้ง ฝ้า และมีสัญญาณของสภาพอากาศเลวร้าย ในการสร้างเอฟเฟกต์นี้ คุณจะต้องใช้เฉดสีเหลือง สีเทา และสีน้ำเงิน
- คุณต้องวาดเมฆเป็นสีน้ำเงิน
- ใช้เฉดสีเทาเพื่อวาดโครงร่างของเมฆให้ดูเบลอ
- โดยใช้เฉดสีเหลือง คุณต้องวาดแถบและจุดต่างๆ ใต้เมฆ นี่คือดวงอาทิตย์ที่กำลังพยายามทะลุเมฆ
- สีเหลืองใสต้องผสมกับสีเทาโดยใช้แปรงชื้นที่สะอาด วิธีนี้จะทำให้ขอบเขตหายไป และเมฆจะดูพร่ามัว ราวกับว่าลมกำลังพัดเมฆไปด้านข้างอย่างไม่สม่ำเสมอ

การทาสีป่าด้วยสีเทมเพอราจะง่ายกว่ามาก แต่สีน้ำเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเทคนิคนี้ จะทำให้เด็กสามารถผสมสีขอบเขตต่างๆ ได้ง่ายขึ้น ทำให้เกิดการเปลี่ยนผ่านและการไล่เฉดสีที่ราบรื่น การทำงานด้วยอะคริลิกอาจจะยากกว่า แต่ผลลัพธ์ที่น่าสนใจคือภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ำมัน
จานสี | คุณสามารถวาดภาพด้วยสีน้ำมันได้ก็ต่อเมื่อคุณมีสีขาวหลอดใหญ่เท่านั้น ใช้เฉพาะสีขาวเท่านั้นในการสร้างเฉดสี |
เครื่องมือ | แปรงหมายเลข 8 และ 6 เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น ขนแปรงหมูป่าหัวกลม เหมาะกับการขีดเขียนแบบส่วนใหญ่ มีดจานสีไม่จำเป็นสำหรับการวาดน้ำมัน แต่สำหรับเทคนิคการทำงานกับรอยแปรง สามารถใช้แปรงไนลอนมาทดแทนได้ และแปรงแบนจะช่วยคุณประหยัดเวลาเมื่อต้องทำงานกับเส้นบางๆ |
ไม้พาย | ไม้พายเช่นเดียวกับมีดจานสี สามารถใช้เพื่อผสมสีหลายๆ สีและสร้างเฉดสีใหม่ๆ ได้ |
จานสี | คุณสามารถใช้จานหรือแก้วได้ อย่าลืมเคลือบด้วยน้ำมันลินสีดเพื่อป้องกันไม่ให้สีถูกดูดซึมเข้าสู่พื้นผิว |
การฟลัชชิ่ง | คุณสามารถล้างแปรงของคุณในกระป๋องหรือกระป๋องโลหะได้ |
การทำความสะอาด | น้ำมันสนและไวท์สปิริตสามารถเทลงในภาชนะใดๆ เพื่อล้างแปรงได้ ยังสามารถใช้เป็นทินเนอร์สีได้อีกด้วย |
ผ้าขี้ริ้ว | เฉพาะผ้าธรรมชาติเท่านั้นที่สามารถดูดซับคราบสีและเช็ดออกจากแปรงได้ ผ้าสังเคราะห์และขนสัตว์ไม่เหมาะสม |
งานที่ทำโดยใช้น้ำมันจะต้องผ่านการอบเพื่อป้องกันไม่ให้สีเข้มขึ้นตามกาลเวลา ผลิตภัณฑ์จะต้องได้รับการเคลือบเงาด้วย แต่ควรใช้ส่วนผสมราคาถูก เช่น น้ำมันสนผสมกับน้ำยาเคลือบเงาสำหรับทาสี ผลิตภัณฑ์นี้เหมาะสำหรับงานเล็กๆ น้อยๆ และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ
ที่น่าสังเกตก็คือ ภาพทิวทัศน์ที่วาดด้วยสีน้ำมันถ่ายทอดสีได้ดีกว่ามาก และแม้แต่เด็กก็สามารถถ่ายทอดความรู้ได้อย่างเต็มที่ผ่านภาพวาดง่าย ๆ สักภาพ
ขั้นตอนการวาดภาพ:
- ในบรรดาสีน้ำมัน คุณจะต้องใช้เฉดสี “เหลืองโครม”, “เหลืองออกร์”, “น้ำเงิน”, “แดงเข้ม”, สีขาว, “หญ้า”, “แดงแคดเมียม”, “สีน้ำตาลไหม้”, “ชมพูไลแลค”, “สีน้ำตาลแดงดิบ” และอุลตรามารีน
- บนผืนผ้าใบคุณต้องร่างภาพด้วยดินสอ จากนั้นใช้สีน้ำมันที่ต้องการในบริเวณที่ถูกต้อง
- ใช้แปรงแบน #1 หรือ #3 เริ่มจากพื้นหลัง โดยทาสีส่วนล่างของผ้าใบด้วยเฉดสีเหลืองแบบสุ่ม ซึ่งจะทำหน้าที่เป็นพื้นในป่า
- ส่วนตรงกลางของผ้าใบต้องทำให้เข้มขึ้นด้วยสีน้ำตาลแดงและมีสีชมพูเล็กน้อย
- ปล่อยส่วนบนไว้เป็นสีขาว ทาน้ำมันเฉดสีน้ำเงินแบบสุ่มให้ใกล้กับขอบผ้าใบด้านบนและด้านข้าง
- ใช้ดินสอ ทิ้งผ้าใบไว้โดยไม่ต้องทาสี ตรงจุดที่ทำเครื่องหมายไว้เกี่ยวกับลำต้นไม้ที่อยู่ใกล้ที่สุด
- ขอบป่าที่เลียนแบบด้วยสีน้ำตาลตรงกลางผืนผ้าใบจะต้องได้รับการเคลือบด้วยสีอุลตรามารีน
- หากต้องการแรเงาหรือเบลอสี คุณต้องทำให้แปรงเปียกด้วยน้ำมันสน แล้วเช็ดด้วยผ้า
- ลำต้นไม้ต้องได้รับการดูแลรักษาด้วยเฉดสีไลแลค
- เรือนยอดของต้นไม้ในพื้นหลังจะเป็นสีเขียวเสมอ แต่บางพื้นที่จะต้องทำให้สว่างขึ้น ควรใช้หลายเฉดสีในแปรงพร้อมกันโดยไม่ต้องผสมกัน
- เมื่อใช้สีเขียวเข้มขึ้น คุณต้องวาดมงกุฎในระยะไกลอย่างสับสนโดยให้สูงขึ้นเหนือป่า
- คุณต้องเชื่อมต่อเส้นขอบด้วยจุดและจังหวะ แล้วเบลอตรงจุดที่ป่าเริ่มต้นและสีแดงน้ำตาลปรากฏขึ้น สามารถทำได้โดยใช้สีแดงและสีเขียว ต้องหยิบด้วยแปรง ไม่ใช่ผสมเข้าด้วยกัน
- ใช้สีน้ำตาลอมเหลืองและสีน้ำตาลแดงเพื่อวาดเส้นในบริเวณที่ระบุต้นไม้ที่อยู่ใกล้ที่สุด มันจะมืดไปด้านหนึ่ง ในทางกลับกัน ให้วาดเส้นแนวตั้งเพื่อสร้างความแตกต่างในเงา
- ใช้สีขาวเพื่อสร้างเฉดสีเบจและวาดกิ่งก้านเล็กๆ และบางๆ
การวาดภาพป่าโดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันจะง่ายกว่าการใช้สีอะคริลิกหรือดินสอมาก เด็กจะได้เรียนรู้การทำงานด้วยจังหวะและจุดต่างๆ เป็นเรื่องง่ายดายและสะดวก โดยเฉพาะเมื่อสีไม่แห้งเร็ว และผสมและทาได้ง่ายด้วยจังหวะยาวๆ หากต้องการ เด็กๆ สามารถเพิ่มส่วนเน้น เงา และรายละเอียดอื่นๆ ลงในภาพวาดในวันอื่นได้ เนื่องจากสีน้ำมันจะแห้งประมาณหนึ่งเดือน
หลังจากการแห้งแล้ว ควรลงเคลือบเงาเพื่อรักษาสีสันสดใส (โดยเฉพาะเฉดสีหญ้า) ไว้ในรูปแบบเดิม สามารถเจือจางวานิชด้วยน้ำมันสนเพื่อทำเป็นสารละลายสำหรับทาลงบนภาพวาดขนาดเล็กได้ นี่จะเป็นประโยชน์มากสำหรับผู้ที่ยังไม่คุ้นเคยกับสีและภาพวาดสีน้ำมัน
การวาดป่าด้วยดินสอเป็นวิธีที่ดีในการเริ่มต้นการวาดภาพ ภูมิทัศน์ที่สร้างสรรค์ด้วยดินสอสีก็สวยงามเช่นกัน ภาพวาดบางภาพสามารถวาดด้วยดินสอสีน้ำแล้วแปลงเป็นภาพวาดสีน้ำได้
ใครก็ตามที่อยากและพร้อมที่จะทำความรู้จักกับสีเทมเพอราและสีอะครีลิกก็รู้พื้นฐานการผสมสีอยู่แล้ว แต่เด็กที่มีความรู้สึกเรื่องสีที่ยอดเยี่ยมจะสามารถเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมันได้อย่างง่ายดาย นี่เป็นวิธีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการวาดป่าในระยะไกลและภาพระยะใกล้โดยใช้สีหลายๆ สีและแปรง 2-3 อัน
วีดีโอเกี่ยวกับการวาดภาพ
มาสเตอร์คลาส: ป่าด้วยอะคริลิกหรือกัวซ์: