ภาพเขียนปาเลช รูปภาพ มันคืออะไร ประวัติ รูปถ่าย

ในปีพ.ศ. 2468 ศิลปิน Palekh ได้รับรางวัล Grand Prix จากนิทรรศการนานาชาติที่กรุงปารีส ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา พวกเขาก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก และภาพวาดที่แปลกตาของพวกเขาก็ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ปัจจุบันจิตรกรรม Palekh ถือเป็นรูปแบบศิลปะประณีตที่มีชื่อเสียงระดับโลกของชาวรัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของอุตสาหกรรม

ภาพวาดปาเลห์ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดเล็กลงแล็กเกอร์ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางทั่วโลก อย่างไรก็ตาม ในขั้นต้นงานศิลปะนี้เป็นงานหัตถกรรมการวาดไอคอนรัสเซียโบราณ มีต้นกำเนิดมาจากหมู่บ้านเล็กๆ แห่งหนึ่ง ปาลข์ อยู่ข้างเมืองชุย การตั้งถิ่นฐานในช่วงปี พ.ศ. 2523-2533 มีขนาดเล็กและมีถนนเพียง 1 สาย ก่อนการปฏิวัติ ชาวบ้านในพื้นที่ส่วนใหญ่เป็นจิตรกรผู้วาดภาพไอคอน

ชื่อเสียงของช่างฝีมือท้องถิ่นดึงดูดคนในพื้นที่คนอื่นๆ ในภูมิภาคนี้ ซึ่งเป็นสาเหตุว่าทำไมจึงมีการจัดงานเทศกาลต่างๆ ขึ้นที่นี่ในวันหยุดสำคัญของคริสตจักร ไอคอนออร์โธดอกซ์ที่โด่งดังที่สุด หรือ “อาคาธีสต์” ถูกวาดขึ้นในสถานที่แห่งนี้ และปัจจุบันถูกเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะปาเลห์แห่งรัฐ

ในยุค 90 มีเวิร์กช็อปการวาดไอคอนจำนวนมากในหมู่บ้านนี้ ศิลปินจำนวนมากมองว่างานหัตถกรรมประเภทนี้เป็นแหล่งรายได้ที่ดี และบางคนก็ปฏิบัติต่อการวาดภาพเหมือนเป็นงานศิลปะที่ถ่ายทอดทุกรายละเอียดของงานจิ๋ว

ภาพวาด Palekh ที่โด่งดังที่สุดคือภาพเขียนขนาดเล็ก รูปภาพประเภทคริสตจักรนี้จะมีรูปนักบุญ 30 ​​รูปและฉากงานฉลองสำคัญ 12 ครั้ง ตัวอย่างเช่น ตรงกลางภาพเขียนว่า “การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์” และตามขอบภาพเขียนว่า “พระมารดาแห่งพระเจ้า 360 พระองค์”

ภาพวาด Palekh ประเภทนี้เรียกอีกอย่างหนึ่งว่า Menaion ประเพณีการเขียนอันวิจิตรงดงามได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น และหลังจากการปฏิวัติ พวกเขาก็สามารถปรับเปลี่ยนงานเขียนให้เข้ากับข้อกำหนดใหม่ๆ ได้

หากคุณลองดูผลงานของจิตรกรไอคอนจาก Palekh คุณจะเห็นการอ้างอิงถึงลักษณะการวาดภาพของรัสเซียโบราณได้อย่างชัดเจน เป็นการผสมผสานของสองสไตล์: Stroganov และ Novgorod เทคนิคและวิธีการทางศิลปะของพวกเขาปรากฏชัดเจนในผลงานของพวกเขา

ในศตวรรษที่ 17 Palekh พัฒนารูปแบบของตนเอง ซึ่งได้รับการแสดงออกเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 18 ผลงานที่ดีที่สุดในยุคนั้นแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญที่แท้จริงของจิตรกรไอคอน Palekh

ตัวอย่างเช่น หากคุณลองดูไอคอน “Joy of All Who Sorrow” ที่วาดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 คุณจะเห็นความซับซ้อนที่สำคัญของภาพวาด นั่นก็คือรายละเอียดต่างๆ โทนสีอ่อนๆ ของใบหน้าและเสื้อผ้าที่ตกแต่งสวยงามเป็นโทนสีเดียวกัน

ผลงานต่อมาจากปลายศตวรรษที่ 17 แสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของรูปแบบ Palekh ที่ได้รับการยอมรับซึ่งมีโครงสร้างที่ซับซ้อนของแสตมป์ สีแดงทอง และการออกแบบหลายรูปร่าง ตัวอย่างนี้ได้แก่ กลุ่มอาคาธิสต์ที่นับถือพระผู้ช่วยให้รอดและพระมารดาแห่งพระเจ้า รวมถึงกลุ่ม “อาคาธิสต์ที่นับถือนักบุญนิโคลัสผู้ทำปาฏิหาริย์”

เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในเมือง Palekh มีการพัฒนางานจิตรกรรมประเภทใหม่ของ Palekh ขึ้น นั่นคือ งาน Fryazhsky มันแตกต่างจากงานวาดไอคอนทั่วๆ ไป ศิลปะประเภทนี้เริ่มแรกมีต้นกำเนิดในกรุงมอสโกว์ และได้แพร่หลายออกไปนอกเขตประเทศ สไตล์นี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาด Palekh โดยแบ่งออกเป็นสองทิศทาง:

ประเภทของสคริปต์ Palekh Frazhsky	คำอธิบาย
อันดับแรก	ไอคอนถูกวาดบนพื้นหลังสีทอง มงกุฎและขอบถูกปกคลุมด้วยสีเดียวกัน จากนั้นก็ทำการผลิตทุกอย่างขึ้นมาแล้วลงสีให้เหมือนเคลือบเงา การตกแต่งด้วยไอคอนขนาดใหญ่ถูกวาดด้วยสีน้ำมัน และการตกแต่งด้วยสีไข่ รายละเอียดภูมิทัศน์ทั้งหมดถูกวาดให้ใกล้เคียงกับความเป็นจริงให้มากที่สุด ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยเฉดสีอันละเอียดอ่อนและประกายทอง
ที่สอง	ไอคอนถูกวาดบนพื้นหลังสีน้ำเงิน ใกล้เคียงกับสีท้องฟ้า ภูมิทัศน์มีความสมจริง มีขอบและมงกุฎที่ปิดทองและนูน เมื่ออยู่ในหมู่บ้าน เมื่อกระแสศิลปะการวาดภาพแบบวิชาการเข้ามาสู่ Palekh (ปลายศตวรรษที่ 19) ปรมาจารย์ในท้องถิ่นก็เริ่มเลียนแบบ การวาดภาพไอคอนทำได้โดยการคัดลอกภาพประกอบของ Piscator, Shnor, Nef, Sorokin, Bruga และ Shokirev ที่น่าสังเกตคือปรมาจารย์ได้นำรูปแบบนี้มาใช้ในรูปแบบคุณภาพและแสดงผลงานภายใต้ชื่องานจิตรกรรม Fryazhskaya ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ เทคโนโลยีการวาดภาพศิลปะด้วยสีน้ำมันก็เริ่มได้รับการแนะนำเข้ามา

ภาพวาด Palekh ซึ่งเป็นภาพเชิงสัญลักษณ์ ยังคงมีความเรียบและสวยงาม รูปร่างของมนุษย์มีรูปร่างยาวและการแต่งกายทำตามประเพณีศิลปะหัตถกรรมโบราณ อย่างไรก็ตาม นก ต้นไม้ และสัตว์ต่างๆ ที่ปรากฏอยู่ในภาพนั้นมีความใกล้ชิดกับธรรมชาติอยู่แล้ว ลักษณะของตัวอักษรในห้องนั้นใกล้เคียงกับของสโตรกานอฟ

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าปรมาจารย์ Palekh จะสร้างสไตล์เฉพาะของตนเองขึ้นมาแล้ว แต่ก็ยังคงทำงานในทิศทางเดียวกัน นั่นคือ Stroganov และ Novgorod พวกเขายังคงรักษารูปแบบการวาดภาพไอคอนของตนเองไว้และไม่สูญเสียคุณลักษณะทางศิลปะไปแม้กระทั่งในศตวรรษที่ 19-20

ภาพวาด ภาพวาด และเครื่องประดับของปาเลชถูกเรียกว่าคูแล็กในสมัยโซเวียต งานฝีมือชนิดนี้สามารถคงอยู่มาจนถึงศตวรรษที่ 21 เนื่องจากหน่วยงานต่าง ๆ สนใจที่จะส่งออกสินค้าที่มีรูปแบบดังกล่าว

ในเวลานั้น น้ำมันและแร่ธาตุอื่นๆ ของรัสเซียไม่ได้เป็นที่ต้องการจากต่างประเทศ ดังนั้น สินค้าศิลปะพื้นบ้านจึงถูกส่งออกเป็นจำนวนมาก ดังนั้น เจ้าหน้าที่จึงไม่สามารถห้ามสิ่งที่นำมาซึ่งผลกำไรทางเศรษฐกิจที่ดีได้

อย่างไรก็ตามรัฐบาลโซเวียตพยายามที่จะขจัดความคิดเดิมของศิลปะประเภทนี้อย่างต่อเนื่อง ภายใต้ข้ออ้างต่างๆ ช่างฝีมือถูกขอให้ลบความหมายทางศาสนาในภาพออกไปและแทนที่ด้วยภาพทางโลก

ต่อมามีการก่อตั้งโรงเรียนรัฐบาลสำหรับสอนวาดภาพแบบปาเลห์ ในปัจจุบันจำนวนผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะพื้นบ้าน Palekh มีจำนวนมากกว่า 600 คน นั่นหมายความว่าชาวบ้านในหมู่บ้านนี้ 1 คนที่ 6 ถือเป็นศิลปินโดยปริยาย

ลักษณะเด่นของงานจิตรกรรม

ภาพวาด Palekh ซึ่งเป็นภาพที่มีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ ได้รับการสร้างสรรค์โดยปรมาจารย์หลายท่าน

การแบ่งงานมีดังนี้:

1. ช่างไม้ตัดไม้ไซเปรสให้เป็นท่อน จากนั้นจึงทำเป็นช่องว่างสำหรับทำไอคอนในอนาคต
2. ไพรเมอร์เตรียมพื้นผิวสำหรับการทาสี
3. ศิลปินกำลังวาดภาพ
4. ช่างปิดทองปกคลุมมงกุฎและพื้นหลังด้วยการชุบทอง
5. ช่างปั้มนูนทำการปั้มนูนขอบไอคอนและมงกุฎของนักบุญ
6. ปรมาจารย์ด้านการเขียนก่อนบุคคล ผู้ที่วาดภาพเสื้อผ้า สถาปัตยกรรม และภูมิทัศน์
7. จิตรกรผู้ชำนาญการวาดใบหน้าของนักบุญและส่วนเปลือยเปล่าอื่นๆ ของร่างกาย
8. ลายเซ็นถูกใส่โดยบุคคลเฉพาะที่ให้ชื่อกับไอคอน
9. ช่างได้ปิดทับภาพที่เสร็จแล้วด้วยน้ำมันแห้ง

นอกจากนี้ คุณลักษณะพิเศษของภาพวาดยังอยู่ที่การเน้นย้ำอย่างมีศิลปะแม้กระทั่งองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของภาพ พวกเขาเหมือนจะเล่าเรื่องตามที่อาจารย์ได้วางไว้

ทิศทางนี้ต้องได้รับความใส่ใจเป็นพิเศษ เนื่องจากการให้รายละเอียดภาพวาดและการเน้นคุณสมบัติขนาดเล็กของภาพไม่ใช่เรื่องง่าย จำเป็นต้องถ่ายทอดรายละเอียดปลีกย่อยของตัวละครและภูมิทัศน์ทั้งหมด

ลักษณะเฉพาะของงานจิตรกรรม Palekh คือเทคนิคแบบดั้งเดิม ซึ่งโดยทั่วไปจะแบ่งออกเป็นกลุ่มต่างๆ ดังต่อไปนี้:

• ประกอบด้วยรูป 3 รูป วาดขึ้นไปจนถึงไหล่
• ภาพที่แสดงภาพบุคคลตั้งแต่เอวขึ้นไป จำนวนตัวเลข – 3 คน.
• องค์ประกอบที่มีรูปบุคคล 3 คนแสดงเต็มความสูง
• ไอคอนที่มีคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตของนักบุญซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของงานจิตรกรรม
• ผ้าใบที่มีรูปนักบุญซึ่งมีตราประทับเขียนไว้หลายชั้นรอบๆ และมีเนื้อเรื่องแทรกอยู่ด้านใน
• ผลงานที่มีเนื้อเรื่อง 1 เรื่อง ซับซ้อนน้อยกว่า พวกมันถูกวางเป็นกลุ่มตรงกลางหรือเป็นหลายแถว

โรงเรียนสอนวาดไอคอนทั้งหมดมีคุณลักษณะร่วมกันอย่างหนึ่ง นั่นก็คือ หลักการในการวาดภาพบนระนาบ และมุมมองแบบธรรมดา ลักษณะเหล่านี้ยังได้รับการพัฒนาในงานจิตรกรรมของ Palekh อีกด้วย

ลักษณะเด่นของงานฝีมือชนิดนี้สามารถเห็นได้จากตัวอย่างต่อไปนี้:

• มินิเจอร์โดย I. A. Chelyshev "Blizzard"- ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นลักษณะของภาพวาดของ Palekh ได้อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับวิธีดั้งเดิมอันสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์องค์ประกอบภาพ งานทำบนฝากล่องและตกแต่งส่วนที่แบนได้สวยงาม รายละเอียดทั้งหมดถูกจัดวางอย่างเป็นระบบและแสดงไว้อย่างชัดเจน
• ขนาดเล็กโดย I. M. Bakanov "Shepherd" งานชิ้นนี้สะท้อนโครงสร้างการตกแต่งของภาพวาดได้อย่างชัดเจน แม้ว่าฉากเพิ่มเติมทั้งหมดดูเหมือนจะถูกลบออกไปก็ตาม แต่รูปสัตว์ คนเกี่ยวข้าว และคนเลี้ยงแกะ ได้รับการวาดไว้ได้สมจริงมาก
• ภาพขนาดเล็กโดย I. I. Golikov "การต่อสู้" พื้นผิวของกล่องและพื้นหลังแบบดั้งเดิมได้รับการตกแต่งด้วยการทาสี องค์ประกอบตกแต่งแสดงออกมาโดยการจัดเรียงพิเศษของเหล่าฮีโร่ในรูปทรงวงรีบนรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า รายละเอียดการจัดองค์ประกอบทั้งหมดได้รับการวางแผนมาอย่างพิถีพิถัน ทำให้ภาพวาดดูเหมือนเป็นรูปแบบประดับตกแต่งที่ต่อเนื่องกัน

ลักษณะเด่นของภาพวาด Palekh ได้แก่:

• มีองค์ประกอบรายละเอียดของภาพเป็นจำนวนมาก
• ภาพรวมของภาพโทนสีนุ่มนวล
• หลากหลายเฉดสีรุ้ง
• ช่องสีสว่างและกว้าง ความมีชีวิตชีวามีความชัดเจนและบางมาก มีสีขาว มักมี "ขนครึ่งเดียว" ด้วยสีทอง
• รูปร่างของตัวละครจะยาวขึ้นเล็กน้อย เช่นเดียวกับสไตล์สโตรกานอฟ
• ภูเขามีเนินลาดแหลมคม
• การลงเงานั้นใช้เทคนิคหลายโทนสี
• การคัดลอกองค์ประกอบบางส่วนอย่างถูกต้อง เช่น ใบไม้

เทคนิคการวาดภาพของ Palekh มีความซับซ้อนเนื่องจากมีรายละเอียดมากมายในการจัดองค์ประกอบ การเพิ่มแสงและเงา สำหรับงานขนาดเล็กจะมีการร่างภาพบนแผ่นกระดาษ โดยวาดรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดลงไป ภาพนี้ถูกแทงด้วยเข็ม

หลังจากนั้นพวกเขาจึงนำมาทำให้เป็นผงซึ่งจะสร้างรอยประทับคาร์บอนที่สามารถนำไปใช้ในการวาดรูปได้ ภาพขนาดเล็กของ Palekh ได้รับความนิยมในหมู่นักเขียนชาวรัสเซีย จึงมักถูกนำมาใช้เป็นภาพประกอบงานต่างๆ บ่อยมาก

สีทาภาพ

ไอคอนในเทคนิคการวาดภาพแบบ Palekh ถูกวาดบนพื้นหลังสีเหลืองอ่อน สีพื้นถูกทาลงไปทันที บางครั้งก็เข้ากับเฉดสีของสีรองพื้น หากการเคลือบเป็นเจสโซ่ชอล์กก็จะไม่มีการทาพื้นหลัง พื้นผิวสามารถปิดทองได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น

ภาพเขียนถูกสร้างขึ้นโดยตรงบนชั้นพื้นดินซึ่งสามารถวางเม็ดสีได้อย่างง่ายดายและโปร่งสบาย พวกเขาได้ตกแต่งอาคาร รูปคน สัตว์ และภูมิทัศน์ด้วยสีสัน ใช้โทนสีที่นุ่มนวลและโปร่งใส หลังจากนั้นก็ทำการลงสีด้วยสีเข้ม

เธอได้ทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

• พวกเขาวาดโครงร่างของภูเขา หน้าผา และสันเขา
• พวกเขาวาดโครงร่างของต้นไม้ ลำต้น และใบ
• พวกเขาทาสีน้ำ สีถูกทาด้วยจังหวะที่เบาและเบาบาง เพื่อให้สามารถวาดเส้นแสงสองเส้นที่ก่อตัวเป็นคลื่นระหว่างเส้นได้

การทาสีอาคารเริ่มจากการวาดโครงร่างก่อนแล้วจึงค่อยย้ายไปที่การประดับตกแต่ง

เพื่อให้ภาพมีปริมาตร เราจึงสร้างเงาให้กับวัตถุ:

• ส่วนที่เป็นสีเข้มของเสื้อผ้าตรงกลางเส้นพับ
• บนเทือกเขาหิ้งและด้านอื่นๆ มืดมิดไปหมด
• มีการวาดเงาลงบนต้นไม้ ส่วนใหญ่มักใช้กับปลายใบ

ทั้งหมดนี้ถูกนำมาใช้ด้วยสีเข้มเกือบโปร่งใส ในการวาดภาพแบบ Palekh ยุคใหม่ มีการใช้สีเป็นจำนวนมาก

ผลงานต่อไปนี้ยืนยันเรื่องนี้:

• ชิ้นส่วนของภาพวาดบนผนัง “ห้องของกอร์กี้” ในพระราชวังเลนินกราดแห่งผู้บุกเบิกซึ่งตั้งชื่อตาม A.A. ชดานอวา งานนี้เสร็จสมบูรณ์โดย N.M. Zinoviev เมื่อปีพ.ศ. 2479
• "Danko" วาดโดย A.G. Bakanova และ D.N. Butorina
• “นิทานเรื่องชาวประมงและปลา” ผลงานโดย A.V. โคตุฮิปาและไอ.ไอ. ซุบโควา

สีทั้งหมดที่ใช้ในภาพวาด Palekh โดดเด่นในเรื่องความสดใสของสี ความหลากหลายของเฉดสี และความอิ่มตัวของสี

องค์ประกอบและลวดลายของงานจิตรกรรม

ภาพวาด Palekh มีรูปแบบและองค์ประกอบต่างๆ ในภาพดังต่อไปนี้:

• เครื่องประดับเส้นเกลียว เส้นนอน และเส้นโค้ง
• ต้นไม้ในสไตล์ Novgorod (ศตวรรษที่ 15) และ Stroganov (ศตวรรษที่ 17)
• ภูเขา.
• ห้องในรูปแบบ Novgorod และ Stroganov
• คลื่น
• ภูมิทัศน์
• ม้า
• ตัวละคร
• ใบหน้าของนักบุญ

ภาพวาด Palekh สามารถถ่ายทอดเรื่องราวต่างๆ ได้อย่างครบถ้วน ซึ่งรวมถึงตัวละคร สัตว์ และทิวทัศน์ที่สวยงาม ด้วยความสามารถในการผสมผสานองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกัน ทำให้ศิลปินสามารถสร้างเรื่องราวต่างๆ ได้มากมายแม้จะเป็นภาพขนาดเล็ก

เทคนิคการสร้างลวดลาย

ขั้นตอนแรกคือการจัดทำองค์ประกอบโดยใช้ดินสอบนกระดาษ จากนั้นแผ่นงานดังกล่าวจะทำหน้าที่เป็นภาพร่างตลอดเซสชันการวาดภาพขนาดเล็ก ภาพจะถูกถ่ายโอนไปยังด้านบนของวัตถุที่จะวาด ก่อนนี้เคลือบวานิชบนพื้นผิวจะถูกขัดด้วยหินภูเขาไฟบดจนกลายเป็นสีด้าน

หลังจากนั้นให้ถูภาพวาดด้วยผงชอล์กแห้งหรือปูนขาวโดยใช้มือ จากนั้นนำภาพบนกระดาษไปทาลงบนพื้นผิววัตถุ แล้วถ่ายโอนโดยใช้ไม้บรรทัด ให้ใส่ใจกับรูปทรงของวัตถุทุกชิ้นให้ดี เพื่อป้องกันไม่ให้กระดาษเลื่อนบนพื้นผิว สามารถติดขอบกระดาษได้

เมื่อดึงแผ่นกระดาษออก รอยประทับที่ชัดเจนจะยังคงอยู่บนส่วนแบนของวัตถุ ต้องปัดแป้งส่วนเกินออกโดยไม่ให้กระทบต่อโครงร่างของการออกแบบ ถือเป็นการเสร็จสิ้นขั้นตอนแรกของการทำงานในโมเดล Palekh

ขั้นที่ 2 เตรียมการด้วยการทาสีขาว จำเป็นต้องเพิ่มความแข็งแรงของเม็ดสีสีบนสารเคลือบวานิช เป็นข้อเท็จจริงที่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าน้ำยาเคลือบสีดำดูเหมือนจะลดความอิ่มตัว และการเตรียมด้วยน้ำยาเคลือบสีขาวจะช่วยป้องกันไม่ให้เกิดปัญหานี้

ขณะที่คุณทำงาน คุณต้องคิดว่าควรวางโทนสีเข้มและสว่างไว้ที่ใด จากนั้นทำการเตรียมการโดยใช้การทาสีขาว ตัวอย่างเช่น ใบไม้ของต้นไม้เบื้องหน้า เสื้อผ้าสีสดใส หรือยอดเขาสีอ่อน ถูกปกคลุมด้วยสีขาวหนาๆ เฉดสีที่มีความอิ่มตัวปานกลางจะถูกเตรียมไว้โดยมีความหนาน้อยลง แต่เม็ดสีเข้มกว่าจะถูกปกคลุมด้วยสีขาวที่มีความสม่ำเสมอเป็นน้ำ

หากมีพื้นที่มืดมากในภาพวาด (เช่น พื้นที่ระหว่างคลื่น เสื้อผ้าสีดำ รายละเอียดภายในอาคาร) แสดงว่าพื้นที่เหล่านั้นไม่ได้ถูกปกคลุมด้วยสีขาวเลย

การทำงานที่ถูกต้องในขั้นตอนนี้จะทำให้โมเดลขนาดเล็กมีรูปลักษณ์ที่เสร็จสมบูรณ์ โดยใช้เทคนิคการทำภาพเงาเบาๆ คุณสามารถชมภาพวาดดังกล่าวได้โดยไม่ต้องผ่านการประมวลผลใดๆ เพิ่มเติมได้ในพิพิธภัณฑ์ภาพวาด Palekh อาจารย์ I.I. วาดโดยใช้เทคนิคนี้ โกลิคอฟ

ขั้นตอนที่สามคือการลงสีหรือที่เรียกว่าการทาสีทับ เพื่อจุดประสงค์นี้ ให้ใช้แปรงที่มีความคมปานกลาง จานสีสามารถผสมกันได้นับไม่ถ้วน หากต้องการใช้โทนสีเป็นจำนวนมาก ให้ใช้เนื้อสีที่เข้มข้น หากต้องการเฉดสีที่โปร่งใสมากขึ้น ควรทาให้โปร่งใสที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในรูปแบบเจือจาง

เมื่อถึงขั้นที่สี่ก็เริ่มลงมือลงสีกันเลย ในการดำเนินการนี้ แต่ละองค์ประกอบและเส้นขอบจะถูกวาดด้วยโทนสีเข้มโดยใช้โครงร่างที่วาดไว้ก่อนหน้านี้ บนต้นไม้พวกมันทำขอบของลำต้นและกิ่งก้าน และวาดรูปร่างของแผ่นใบ บนเทือกเขามีหิ้งหินยื่นออกมา และบนผิวน้ำจะมีการเล่นคลื่น

หากมีรูปคนในภาพจำลองก็จะวาดรอยพับของเสื้อผ้าลงไปทุกจุด หากมีสัตว์จะมีการเน้นรูปร่างของสัตว์ ในการทาสี จะใช้เส้นที่นุ่ม เนียน และมีความหนาต่างกัน มันยังควบคุมแรงดันของแปรงด้วย

สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าภาพวาดกลมกลืนกับหลังคาและไม่ดูเหมือนเป็นสององค์ประกอบที่แตกต่างกันขององค์ประกอบ ขั้นที่ 5 จะเป็นการวาดเงาของแต่ละรายละเอียดของภาพ การฟิวชั่นจะทำโดยใช้แปรงที่มีความคมปานกลางเพื่อเผยปริมาตร ควรพิจารณาว่าการเน้นส่วนเงาและแสงไม่จำเป็นต้องทาสีเช่นเดียวกับหลังคา กฎนี้เกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์เป็นหลัก

ตัวอย่างเช่น ถ้าพื้นผิวของน้ำถูกทาด้วยสีโคบอลต์ เพื่อเน้นส่วนที่เป็นเงาหรือบริเวณระหว่างคลื่น พื้นที่ส่วนนี้จึงควรเติมด้วยสีอุลตรามารีน ส่วนที่สว่างที่สุดของน้ำจะถูกปกคลุมด้วยสีเขียวมรกตผสมสีขาว ผลลัพธ์คือมีประกายแวววาวของเฉดสีที่แตกต่างกัน

ในขั้นตอนที่ 6 การตกแต่งร่างกายมนุษย์ ส่วนประกอบของเสื้อผ้า และรายละเอียดอื่นๆ ของทิวทัศน์ก็เสร็จสมบูรณ์แล้ว วิธีนี้จะทำให้เส้นทั้งหมดของโมเดลดูเสร็จสมบูรณ์ ในบางสถานที่มีรอยยับเกิดขึ้นบนรอยยับของเสื้อผ้า ซึ่งส่วนใหญ่จะทำด้วยทองคำ ขั้นที่ 7 การวาดศีรษะและส่วนเปลือยเปล่าของร่างกายเสร็จสมบูรณ์แล้ว

ผู้เริ่มต้นในการวาดภาพแบบ Palekh ต้องเริ่มด้วยพื้นฐานที่ง่ายที่สุดของการวาดภาพแบบ Palekh ตัวอย่างเช่น ในการเริ่มต้นนั้น สิ่งที่คุ้มค่าคือการเรียนรู้การคัดลอกเครื่องประดับที่เรียบง่ายที่สุด ซึ่งรวมถึงเส้นเอียง เส้นแนวนอน และเส้นโค้ง

วัตถุประสงค์ของบทเรียนดังกล่าวคือเพื่อศึกษาเครื่องประดับและฝึกมือในการวาดเส้นรูปทรงต่างๆ ด้วยแปรงที่คม วิธีนี้จะช่วยให้คุณได้ทราบถึงคุณลักษณะที่มีจุดแข็งที่แตกต่างกัน อัลกอริทึมการดำเนินการถูกสร้างขึ้นโดยใช้สายเสริม

หากทำทุกอย่างถูกต้องแล้ว เวอร์ชันสุดท้ายของรูปวาดจะเป็นดังนี้:

เทคนิคการสร้าง :

1. กำหนดตำแหน่งของลวดลายบนกระดาษ
2. ใช้ไม้บรรทัดวาดเส้นแนวนอนเสริมด้านล่างและด้านบน
3. ทางด้านขวาระหว่างเส้นแนวนอน 2 เส้น จะมีเส้นแนวตั้งวาดไว้และแบ่งออกเป็น 5 ส่วนเท่าๆ กัน
4. ปรับส่วนที่เท่ากัน 5 ส่วนตามแนวเส้นแนวนอน และทำเครื่องหมายด้วยจุด
5. เส้นแสงเสริมจะถูกวาดผ่านจุดที่ทำเครื่องหมายไว้: แนวนอนและแนวตั้ง ดังนั้นพื้นที่วาดภาพจึงควรแบ่งออกเป็นช่องสี่เหลี่ยม
6. เครื่องประดับจะวาดตามส่วนเสริม
7. วาดเส้นแนวนอนของกรอบด้วยมือด้วยดินสอ จากนั้นวาดเส้นตรงกลางแบบซิกแซก (จากส่วนที่ 2: จากด้านล่างและด้านบน และผ่านส่วนที่ 3 ในแนวนอน)
8. ระหว่างซิกแซก ให้วาดเส้นเกลียวโดยเริ่มจากเส้นเอียง ด้วยเหตุนี้เส้นโค้งจึงดูเหมือนจะเติบโตออกมาจากเส้นเอียง
9. งานตกแต่งที่เสร็จแล้วได้รับการทาสีแล้ว

คุณสามารถเชี่ยวชาญการวาดภาพ Palekh ได้ด้วยคำแนะนำอย่างละเอียดจาก N.M. Zinovieva คู่มือของเขาประกอบด้วยตั้งแต่องค์ประกอบที่เรียบง่ายที่สุดไปจนถึงรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุด

ภาพวาด Palekh ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เป็นที่ต้องการของนักท่องเที่ยว ภาพที่สดใสของเธอใช้ประดับกล่องและของตกแต่งภายในอื่นๆ คุณสามารถเรียนรู้งานฝีมือนี้ได้ที่โรงเรียนศิลปะ ครูผู้มีประสบการณ์จะแนะนำเทคนิคการวาดภาพขั้นพื้นฐานและสอนวิธีการใช้อุปกรณ์ทั้งหมดในงานฝีมือนี้

วิดีโอเกี่ยวกับภาพวาด Palekh

มาสเตอร์คลาสในการวาดภาพจิ๋ว Palekh: