สีพาสเทลสำหรับวาดรูป แห้ง มัน อ่อน บทเรียน เทคนิค

สีพาสเทลแห้งและสีน้ำมันปรากฏขึ้นเพื่อใช้เป็นเครื่องมือสร้างภาพในสมัยรุ่งอรุณของอารยธรรม เมื่อยังไม่มีดินสอหรือสี ต่อมามนุษย์จึงได้ใช้ถ่านหินหรือชอล์กในการวาดภาพบนหินเป็นครั้งแรก สีพาสเทลได้รับการพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและเพิ่มสีใหม่ๆ ลงในจานสี จนกลายมาเป็นหนึ่งในเทคนิคการวาดภาพที่น่าสนใจที่สุด อีกทั้งยังเป็นเครื่องมือที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสำหรับการสร้างภาพที่สดใสและมีบรรยากาศ

สีพาสเทลสำหรับวาดรูปคืออะไร ทำจากอะไร

อุปกรณ์วาดภาพที่เรียกว่าสีพาสเทล เป็นผลิตภัณฑ์ที่มีลักษณะคล้ายกับ:

• ชอล์กสี;
• ดินสอ;
• ปากกาเมจิก

ความคล้ายคลึงกันนั้นอยู่ภายนอก: ต่างจากเครื่องมือภาพที่แสดงไว้ สีพาสเทลสร้างสีที่สดใสกว่าและในเวลาเดียวกันก็ละเอียดอ่อนและโปร่งสบายมากกว่า

ข้อดีหลักๆ มีดังนี้:

• ความสะดวกในการใช้และการผสมสี
• ความเป็นไปได้ของการแก้ไขรูปวาด;
• ความทนทานของเม็ดสี: ภาพวาดที่สร้างด้วยสีพาสเทลจะไม่ซีดจางเมื่อโดนแสงแดด จะไม่ซีดจางหรือเปลี่ยนสี
• ความเป็นไปได้ที่เป็นเอกลักษณ์ในการสร้างการไล่ระดับสี เช่น การเปลี่ยนสีอย่างราบรื่นจากสีหนึ่งไปเป็นอีกสีหนึ่ง จากเฉดสีเข้มไปเป็นเฉดสีอ่อน
• พื้นผิว: ชั้นสีพาสเทลที่ทาลงบนกระดาษทำให้มีพื้นผิวเหมือนกำมะหยี่อันน่ารื่นรมย์ ทำให้ภาพวาดสีพาสเทลดูสง่างาม

ข้อเสีย ได้แก่:

• แนวโน้มของสีพาสเทลบางประเภทที่จะพังทลาย
• ความจำเป็นในการใช้สารตรึงรูปทรงเพื่อให้ลวดลายคงอยู่ซึ่งจะเปลี่ยนสีเล็กน้อยให้เข้มขึ้น
• ความยากในการวาดภาพอย่างละเอียดหรือภาพขนาดเล็กและชัดเจน: เครื่องมือนี้ต้องการพื้นที่และไม่เหมาะกับรายละเอียด

สีพาสเทลมีส่วนประกอบที่เรียบง่าย คือ เป็นเม็ดสีและสารยึดเกาะ ซึ่งทำให้อนุภาคของสีไม่แตกตัว ทำให้มีรูปร่างเป็นแท่งที่สะดวกต่อการใช้งาน

ต่อไปนี้ขึ้นอยู่กับสารยึดเกาะ:

• คุณสมบัติของพาสเทลในฐานะเครื่องมือวาดภาพ
• ความแข็งแกร่ง;
• พลังการซ่อนเร้น (ความสามารถในการทาสีทับ กลบสีพื้นผิว)
• ความสว่างของภาพ;
• ความเป็นไปได้หรือความเป็นไปไม่ได้ของการแรเงา

สิ่งต่อไปนี้มักใช้ในความสามารถนี้:

• ดินขาว;
• ยิปซั่ม;
• ทัลค์;
• กัมอาหรับ (เรซินอะคาเซีย);
• น้ำมันลินสีด;
• ขี้ผึ้งธรรมชาติหรือขี้ผึ้งเทียม

เทคนิคการวาดภาพด้วยสีพาสเทล

การทำงานกับสีพาสเทลต้องใช้เครื่องมือเพียงเล็กน้อย

นี้:

• สีพาสเทล;
• แผ่นกระดาษ (ขนาดไม่เล็กกว่า A3) ที่มีเนื้อกระดาษหยาบเหมือนขนแกะ
• แปรง(บางครั้ง)
• ผ้าเนื้อนุ่มหรือแผ่นยางโฟมสำหรับผสม

การทำงานจะถูกแบ่งอย่างมีเงื่อนไขเป็นขั้นตอนดังนี้:

1. การร่าง: เส้นดินสอจะปรากฏผ่านเลเยอร์สีพาสเทล ดังนั้นคุณต้องทำให้มันแทบมองไม่เห็นหรือใช้สีพาสเทลโดยตรงเพื่อจุดประสงค์นี้
2. การประยุกต์ใช้สีหลัก
3. การวาดภาพ: การสร้างสีเน้นให้วัตถุตรงกลางดูโดดเด่นขึ้นโดยการวาดภาพในลักษณะที่มีความตัดกันมากขึ้น
4. สร้างการเปลี่ยนผ่านระหว่างสีอย่างราบรื่น
5. การทำงานกับพื้นหลังและเงา
6. การบรรยายรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ภาพวาดดูสมจริงมากขึ้น

มิฉะนั้น คุณสมบัติของเทคนิคการวาดภาพและวิธีการลงสีจะขึ้นอยู่กับประเภทและคุณสมบัติของเครื่องมือที่ใช้เป็นหลัก

ตามเกณฑ์นี้จะแบ่งเทคนิคออกเป็นดังนี้:

• พาสเทลแห้ง
• สีพาสเทลน้ำมัน;
• พาสเทลสีเทียน;
• สีน้ำพาสเทล;
• ดินสอสีพาสเทล

พาสเทลแห้ง

สีพาสเทลแห้งสำหรับวาดภาพจะคล้ายคลึงกับสีเทียนของเด็ก ความคล้ายคลึงกันนี้ยังถูกปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยรูปร่างของมัน: แท่งมีหน้าตัดเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือกลม

สารยึดเกาะคือ:

• กัมอาหรับ
• ยิปซั่ม;
• โคอะลิน

เนื่องจากโครงสร้างเป็นผง สีพาสเทลแบบแห้ง:

• ไปบนกระดาษได้อย่างง่ายดาย
• เพียงแค่ถอดออกจากแผ่นงาน
• เหมาะสำหรับการแรเงาและการสร้างเฉดสีแบบฮาล์ฟโทน

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสีพาสเทลแห้งนั้นเปราะบางมาก การทำงานกับสีพาสเทลแห้งจึงไม่ใช่เรื่องง่าย และภาพวาดที่เสร็จแล้วอาจพังทลายได้หากไม่ได้รับการซ่อมแซม

สีพาสเทลแห้งมีหลายแบบ ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนเชิงปริมาณของเม็ดสีและสารยึดเกาะ:

ประเภทของพาสเทล	คำอธิบาย
แข็ง	มันมีสารยึดเกาะมากกว่าเม็ดสีมาก ดินสอสีเหล่านี้มีโอกาสแตกน้อยกว่า แต่จะไม่สามารถเขียนเส้นนุ่มๆ หรือระบายสีได้สม่ำเสมอบนพื้นผิวกระดาษ พื้นที่การประยุกต์ใช้ฮาร์ดพาสเทลคือการวาดรายละเอียดแต่ละบุคคล
อ่อนนุ่ม	มันประกอบด้วยเม็ดสีเกือบทั้งหมด ในการวาดภาพ สีพาสเทลอ่อนมักใช้สำหรับวาดพื้นที่ขนาดใหญ่และสร้างพื้นหลัง ข้อดีมีสีสันสดใส และสามารถวางบนกระดาษได้ง่ายและนุ่มนวล ข้อเสียหลักคือความเปราะบางของชอล์ก มีแนวโน้มที่จะแตกหรือสลาย
นุ่มเป็นพิเศษ	สีพาสเทลนี้มีเม็ดสีอยู่มากจนไม่สามารถคงรูปร่างเป็นแท่งได้ จึงผลิตออกมาเป็นขวด ใช้โดยศิลปินมืออาชีพเป็นหลักเพื่อการสร้างสีที่แม่นยำยิ่งขึ้น

คุณสมบัติและกฎการใช้งาน

เทคนิคการวาดภาพด้วยสีพาสเทลแห้งมีลักษณะดังต่อไปนี้:

1. แผ่นกระดาษติดอยู่กับพื้นผิวเรียบแนวนอน ควรคำนึงว่าความไม่เรียบแม้เพียงเล็กน้อยก็จะปรากฏให้เห็นในภาพแน่นอน ควรใช้เทปไฟฟ้าติดกระดาษจะดีกว่า
2. การเคลื่อนไหวจะทำในแนวนอน โดยมีช่วงสั้นๆ ไม่แนะนำให้ใช้เส้นซิกแซก เพราะจะทำให้สีไม่ถูกทาลงไปสม่ำเสมอ ชอล์กพาสเทลจะสึกกร่อนเร็ว ดังนั้นจึงขอแนะนำให้พลิกเล็กน้อยหลังจากปัดทุกๆ 5-6 ครั้ง
3. เพื่อให้การเปลี่ยนแปลงที่คมชัดเรียบเนียนจึงใช้การแรเงา เพื่อหลีกเลี่ยงการปนเปื้อนของภาพวาด พื้นที่ที่วาดด้วยสีต่างๆ จะถูกแรเงาด้วยนิ้วที่แตกต่างกัน เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน ในระหว่างการทำงาน ขอแนะนำให้เขย่าเศษพาสเทลที่แตกหักออกจากกระดาษเป็นระยะๆ และทำความสะอาดพื้นผิวของชอล์ก
4. ในการสร้างภาพวาด ไม่ต้องมีการสร้างแบบร่าง ขั้นแรก จะใช้จังหวะที่อ่อนเพื่อกำหนดตำแหน่งขององค์ประกอบหลักของภาพ ในขั้นตอนนี้คุณสามารถแก้ไขภาพวาดได้อย่างง่ายดายโดยการลบเส้นที่วาดไม่สำเร็จด้วยยางลบ จากนั้นจึงวาดรายละเอียดด้วยสีสันที่เข้มข้นมากขึ้น

เมื่อทำงานกับสีพาสเทลแห้ง จำเป็นต้องตรึงภาพวาด แต่ควรคำนึงว่าสารตรึงจะทำให้สีเข้มขึ้น

บทเรียนการวาดภาพด้วยสีพาสเทลแห้ง

สีพาสเทลแห้งสำหรับการวาดภาพ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพพระอาทิตย์ตก ทะเล หรือเกาะที่เงียบสงบ

ในการทำงานคุณต้องมี:

• ยึดแผ่นกระดาษกับโต๊ะด้วยเทปไฟฟ้า (เทปจะไม่เพียงแต่ป้องกันไม่ให้กระดาษเลื่อน แต่ยังช่วยปกป้องโต๊ะจากการลูบอย่างไม่ระวังในขณะที่คุณทำงานอีกด้วย) สีเทียนพาสเทล และมีดที่คม
• ระบุพื้นที่ท้องฟ้าแจ่มใสและตำแหน่งของเมฆที่มีสีชมพู แดง เหลือง และส้มจากดวงอาทิตย์ตก
• เลือกสถานที่ที่ดวงอาทิตย์เพิ่งตกใต้ขอบฟ้าและไม่ต้องทาสี
• ใช้ชอล์กขนาดเดิมแต่ใช้แรงกดมากขึ้นเพื่อสร้างความโดดเด่น
• เพื่อให้ได้เงาที่ดีขึ้น ให้ทาเม็ดสีขาวเล็กน้อยลงบนภาพวาดโดยการขูดออกจากชอล์กสีขาวโดยใช้มีด
• ทำการแรเงาโดยถูสีด้วยนิ้วของคุณเพื่อสร้างการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวล
• เน้นบริเวณที่สว่างบนท้องฟ้าอีกครั้ง

• วาดทะเลโดยใช้หลักการเดียวกัน: ขั้นแรกสร้างพื้นหลังโดยใช้สีน้ำเงิน จากนั้นใช้สีน้ำเงินทำเครื่องหมายคลื่นด้วยเส้นแนวนอน แล้วจึงลงเงา
• วาดโครงร่างภูเขาด้วยชอล์กสีดำ จากนั้นระบายสี
• เพิ่มต้นปาล์มสองต้นลงในภาพวาด โดยลากเส้นโค้งเบาๆ เพื่อร่างโครงร่างลำต้นของต้นหนึ่งก่อน จากนั้นจึงวาดภาพให้ชัดเจนขึ้น ในขั้นตอนนี้คุณต้องระมัดระวัง เนื่องจากจะแก้ไขภาพวาดได้ยาก
• วาดมงกุฎของต้นปาล์มให้เป็นรูปแบบก้างปลา โดยใช้หลักการเดียวกัน ให้วาดภาพต้นปาล์มที่ 2
• ระวังอย่าให้กระดาษฉีกขาด ให้ลอกเทปออก ตัดขอบและยึดภาพให้แน่น

สีพาสเทลน้ำมัน

สีพาสเทลน้ำมันมักประกอบด้วยน้ำมันลินสีด ซึ่งเมื่อถูกกดจะจับอนุภาคของเม็ดสีเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดรูปร่างเป็นแท่งหนาที่ดูเหมือนปากกามาร์กเกอร์

สีพาสเทลน้ำมันมีความมันและแข็งเมื่อสัมผัส และมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

• ทิ้งเส้นที่สดใสและชัดเจนบนกระดาษ พื้นผิวมีมันเงาเล็กน้อย
• เส้นที่ใช้แทบจะไม่มีการแรเงาและไม่สามารถแก้ไขได้
• การออกแบบไม่พังทลายและไม่จำเป็นต้องแก้ไข แต่พื้นผิวจะมีความเหนียวเล็กน้อยและเมื่อเวลาผ่านไปอาจเกิดคราบมันขึ้น
• เมื่อสีพาสเทลถูกความร้อนในมือ จะทำให้สีนิ้วมือเปื้อน ดังนั้นศิลปินที่ไม่มีประสบการณ์จึงมักจะวาดภาพออกมาเสีย
• สีพาสเทลน้ำมันไม่มีข้อกำหนดใดๆ บนพื้นผิว: คุณสามารถวาดลงบนกระดาษ ผ้าใบ ไม้ แก้ว หิน ได้ทุกชนิด

ภาพสุดท้ายนี้คล้ายกับงานที่ใช้สีน้ำมัน

คุณสมบัติและกฎการใช้งาน

การทำงานกับเครื่องมือนี้เริ่มต้นด้วยการวาดเส้นหลักที่กำหนดเส้นขอบและรูปร่างของวัตถุ ขั้นตอนต่อไปคือขั้นตอนการลงสี และการลงเงาและไฮไลท์ ซึ่งจะทำให้ภาพดูมีมิติ มีพื้นผิว และดูสมจริงมากขึ้น

แทนการลงเงา ซึ่งไม่เหมาะกับสีพาสเทลน้ำมัน เพื่อให้การเปลี่ยนผ่านระหว่างสีและเฉดสีเป็นไปอย่างราบรื่นและคมชัด สามารถใช้ได้ตามวิธีการดังต่อไปนี้:

• กลไก: การทาสีแบบต่อเนื่อง มีการใช้การไล่เฉดสี การแรเงา และการทับซ้อนสี วิธีการนี้ช่วยให้คุณได้ภาพที่สดใสและสมจริง แต่ต้องอาศัยประสบการณ์และทักษะในการใช้สีพาสเทลน้ำมันในระดับหนึ่ง
• โดยใช้สารประกอบที่สามารถละลายน้ำมันที่มีอยู่ในสีพาสเทลได้ วิธีการนี้ง่ายกว่า แต่ภาพจะเบลอและไม่ชัดเล็กน้อย ข้อบกพร่องเหล่านี้จะได้รับการแก้ไขในภายหลัง
• โดยการใช้ไดร์เป่าผมให้ความร้อนแก่พื้นผิวของภาพวาด เมื่อได้รับความร้อน น้ำมันจะอ่อนตัวลงแล้วจึงแข็งตัว ส่งผลให้ “ปิดผนึก” ภาพวาด และขจัดความเหนียวเหนอะหนะบางส่วนที่มีอยู่ในสีพาสเทลน้ำมันออกไป เมื่อทำการอุ่นเครื่อง ความคมชัดของภาพก็จะลดลงเล็กน้อยเช่นกัน

บทเรียนการวาดภาพด้วยสีน้ำมันพาสเทล

ในการวาดฟักทองด้วยสีพาสเทลน้ำมัน คุณจะต้องมี:

• สีพาสเทล;
• แผ่นกระดาษ;
• แปรงหรือเครื่องมือลงเงาแบบพิเศษ
• ตัวทำละลาย (พินีน)
• ดินสอธรรมดา;
• ผ้าขี้ริ้ว.

ขั้นตอนการทำงานมีดังนี้:

1. สร้างโครงร่างของฟักทอง งานนี้ใช้ดินสอธรรมดาวาดเส้นบางๆ ให้แทบมองไม่เห็น ไม่เช่นนั้นจะมองเห็นเส้นดินสอได้ผ่านเลเยอร์สีพาสเทล
2. ใช้สีหลักตามลำดับต่อไปนี้: สีส้มสดใส - จะทำเครื่องหมายรอยบุ๋มระหว่างชิ้น; สีส้มอ่อน – จะสร้างเงา สีเหลือง(อ่อนและเข้มกว่า) และสีส้มจะแสดงถึงความไม่เรียบของพื้นผิว
3. วาดหางและใช้ตัวทำละลายเพื่อปรับการเปลี่ยนสีให้คมชัดให้เรียบเนียนขึ้นเล็กน้อย
4. ทำงานในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น หางฟักทอง ทำได้โดยใช้แปรงที่บางที่สุด โดยทาทินเนอร์ก่อน จากนั้นจึงทาสีพาสเทล
5. วาดส่วนหางด้วยสีน้ำเงิน ฟ้าอ่อน เข้ม และเขียวอ่อน
6. เพิ่มไฮไลท์ เงา และสร้างพื้นหลัง

แว็กซ์พาสเทล

สีพาสเทลสำหรับวาดรูป นอกจากแบบแห้งและแบบน้ำมันแล้ว ยังสามารถเป็นสีพาสเทลแบบขี้ผึ้งได้อีกด้วย ประเภทนี้มีลักษณะคล้ายน้ำมันและยังมีแบบที่เป็น “ดินสอ” หนาปลายแหลมอีกด้วย เป็นเครื่องมือที่ทำงานง่ายกว่า

คุณสมบัติและกฎการใช้งาน

เนื่องจากสีพาสเทลแบบขี้ผึ้งมีความทนทานและไม่ทำให้มือของคุณเปื้อน และไม่จำเป็นต้องแก้ไขภาพวาดที่คุณวาดด้วยสีพาสเทลเหล่านี้ จึงมักใช้ในงานศิลปะของเด็ก ๆ หรือในผลงานของศิลปินที่ไม่มีประสบการณ์

ข้อดีก็ถือว่ามีดังนี้

• ความปลอดภัย: สีพาสเทลประกอบด้วยเม็ดสีธรรมชาติและขี้ผึ้งโพลิเมอร์
• ความนุ่มนวลและความสามารถในการทิ้งรอยที่ฉุ่มฉ่ำและสดใสไว้ได้แม้จะกดเพียงเล็กน้อย ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับทารก
• ความสะดวกสบาย: คุณสามารถถือดินสอสีเทียนในลักษณะใดก็ได้ที่คุณต้องการ และมันยังคงสามารถวาดได้
• ความสะดวกในการใช้งาน: สีพาสเทลไม่แตกหรือหัก เหลาง่าย และเศษที่ได้สามารถนำไปละลายแล้วนำกลับมาใช้ใหม่ได้
• ความสามารถในการใช้พื้นผิวใดๆ สำหรับการวาดภาพ เช่น กระดาษ กระดาษแข็ง แก้ว

เนื่องจากพื้นผิวขี้ผึ้งของภาพวาดไม่เปียก จึงสามารถใช้ร่วมกับสีฝุ่นหรือสีน้ำได้ และใช้วาดด้วยเทคนิคแบบผสมที่ไม่สามารถทำได้ด้วยสีน้ำมันหรือสีแห้ง

ในขณะเดียวกัน ภาพวาดที่ทำด้วยดินสอสีเทียนกลับออกมาค่อนข้างหยาบ เรียบง่าย และความสามารถในการสร้างการไล่ระดับสีแทบจะไม่มีอยู่เลย ด้วยเหตุผลเหล่านี้ ผู้เชี่ยวชาญจึงไม่ค่อยใช้สีน้ำมันพาสเทลอีกต่อไป โดยจะเลือกใช้สีน้ำมันพาสเทลที่ใช้งานยากมากกว่า

ข้อเสียอีกประการหนึ่งของสีพาสเทลแบบแว็กซ์คือไม่เหมาะสำหรับการทำงานกลางแจ้ง (en plein air) ในฤดูหนาวเมื่อขี้ผึ้งสูญเสียความสามารถในการขึ้นรูปภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิต่ำ

การทำงานกับเครื่องมือนี้เริ่มต้นด้วยการสร้างภาพร่างซึ่งจะใช้ดินสอสีเทียนที่มีสีที่เหมาะสม จากนั้นจึงวาดและวาดรายละเอียดแต่ละส่วน ในขั้นตอนสุดท้าย จะมีการลงเงาและระบุพื้นหลัง

บทเรียนการวาดภาพด้วยสีขี้ผึ้งและพาสเทล

คุณสามารถวาดภาพนิ่งด้วยส้มโดยใช้ดินสอสีเทียน โดยคุณจะต้องมีดินสอสีและกระดาษหนึ่งแผ่น

ขั้นตอนการทำงานมีดังนี้:

1. ในการทำเครื่องหมายเส้นขอบ ให้ใช้ดินสอสีส้มแล้ววาดส้มทั้งลูกและชิ้นส้ม 2 ชิ้น
2. ทำเครื่องหมายส่วนต่างๆ บนชิ้นส้มและรอยบุ๋มบนส่วนบนของส้มทั้งลูก
3. เติมสีให้สว่างขึ้นในบริเวณที่มีแสง และเพิ่มสีแดงตรงจุดที่จะมีเงา แม้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องพยายามทาสีทุกอย่างใหม่ทั้งหมด แต่การสร้างพื้นหลังพื้นฐานก็เป็นสิ่งสำคัญ
4. ลบ “เกาะ” สีขาวออก แล้วเน้นเงาให้ดูสดใสขึ้นด้วยสีพาสเทลสีแดง อย่าพยายามวาดให้มีสีสม่ำเสมอ จุดสีขาวที่เหลือจะทำให้ภาพวาดดูสมจริงและกลายเป็นจุดสว่าง
5. ใช้ดินสอสีดำเพิ่มปริมาตรให้กับสีส้มด้วยการปาดสีสองสามครั้ง ร่างโครงร่างก้าน เพิ่มความคมชัดให้กับส่วนโค้ง จากนั้นจึงสร้างพื้นหลัง

สีน้ำพาสเทล

นี่เป็นสีพาสเทลประเภทใหม่ ซึ่งแตกต่างจากสีที่คล้ายคลึงกันในแง่ที่ใช้เม็ดสีที่ละลายน้ำได้ในการผลิต ใช้น้ำมันหรือขี้ผึ้งเป็นตัวประสาน การใช้สีพาสเทลสีน้ำช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟ็กต์ของภาพวาดสีน้ำได้อย่างง่ายดาย เพียงแค่ใช้แปรงชื้นวาดภาพ

คุณสมบัติและกฎการใช้งาน

สำหรับผู้ริเริ่มและผู้ใฝ่ฝัน สีพาสเทลสีน้ำช่วยให้สามารถสร้างสรรค์การผสมผสานสีพาสเทลและสีน้ำได้หลากหลาย

ตัวอย่างเช่น คุณสามารถ:

• ปล่อยให้ภาพวาดอยู่ในสถานะ “แห้ง”
• ใช้แปรงชื้นทาลงไปเพื่อสร้างเอฟเฟกต์สีน้ำ
• ก่อนอื่นให้สร้างพื้นหลังสีน้ำก่อนแล้วจึงวาดด้วยสีพาสเทล
• ชุบกระดาษให้เปียกแล้ววาดสีน้ำเป็นผลงานชิ้นเอกทันที

อย่างไรก็ตาม คุณต้องเลือกตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่งล่วงหน้า เนื่องจากคุณจะต้องใช้กระดาษพิเศษเพื่อสร้างเอฟเฟกต์สีน้ำ ขั้นตอนแรกของการวาดภาพด้วยดินสอสีน้ำนั้นไม่แตกต่างไปจากการทำงานด้วยสีพาสเทลสีน้ำมันหรือสีขี้ผึ้ง

ขั้นตอนที่ 2 เมื่อสร้างภาพสีน้ำจำเป็นต้องยึดตามอัลกอริทึมต่อไปนี้:

1. เลือกพื้นที่ที่มีสีหนึ่งแล้วใช้แปรงชื้นทาลงไป
2. หากคุณต้องการสร้างการเปลี่ยนสีแบบราบรื่นระหว่างพื้นที่ที่เลือกและพื้นที่ใกล้เคียง แปรงจะต้องเลื่อนไปเกินขอบเล็กน้อย แต่หากต้องการให้ขอบยังคงโปร่งใส แปรงจะเลื่อนไปเฉพาะภายในพื้นที่เท่านั้น
3. เลื่อนแปรงไปตามเส้นที่ชอล์กพาสเทลทิ้งไว้
4. ให้เริ่มดำเนินการบริเวณพื้นที่ใกล้เคียงเมื่อกระดาษแห้งแล้วเท่านั้น
5. ล้างแปรงเป็นระยะๆ
6. ภาพวาดที่เสร็จแล้วควรจะแห้ง หลังจากนั้นคุณสามารถแก้ไขข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ หรือทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวามากขึ้นโดยเพิ่มเส้นพาสเทลสองสามเส้นตามต้องการ

บทเรียนการวาดภาพด้วยสีน้ำพาสเทล

สำหรับบทเรียนนี้คุณจะต้อง:

• ดินสอสีน้ำ;
• กระดาษสำหรับวาดภาพสีน้ำ;
• แปรง;
• น้ำ;
• ผ้าขี้ริ้ว.

เนื่องจากคุณจะทำงานกับน้ำ จึงควรยึดแผ่นกระดาษไว้ในแนวตั้ง ขั้นตอนการวาดภาพดอกลิลลี่แบ่งออกเป็น 2 ขั้นตอน คือ การใช้สีพาสเทล และการสร้างสีน้ำ

ขั้นแรกจะทำตามขั้นตอนดังนี้:

1. สร้างภาพร่างด้วยสีพาสเทลสีดำ โดยลงเส้นและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ (เกสรตัวผู้) ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดอกไม้และกำหนดรูปร่างของดอกไม้
2. เริ่มทาสี: สีหลักจะเป็นสีส้ม จึงลงสีไปก่อน
3. เพิ่มเฉดสีแดงให้กับการออกแบบ: สีแดงเข้มและสีเบอร์กันดี
4. เพิ่มสีสันด้วยการนำมาใช้ซ้ำและสร้างความโดดเด่น

โรยน้ำสักสองสามหยดลงบนพื้นผิวของแผ่นกระดาษ (จากบนลงล่าง) แล้วเริ่มสร้างสีน้ำ ซึ่ง:

1. ใช้แปรงทาสีส้มลงในบริเวณที่ต้องการ
2. หลังจากล้างแปรงแล้ว ทำซ้ำแบบเดียวกันกับสีแดงทุกเฉดสี โดยทาให้เกินขอบเขตของพื้นที่เล็กน้อยเพื่อสร้างการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่น
3. เบลอสีดำเล็กน้อยซึ่งจะทำให้พื้นหลังเป็นสีเทาอ่อน

ภาพจะต้องแห้ง หลังจากนั้นจึงวาดเส้นแต่ละเส้นด้วยดินสอสีน้ำแห้งและสร้างสีสันที่โดดเด่น

ดินสอสีพาสเทล

สีพาสเทลแห้งสำหรับการวาดภาพสามารถอยู่ในรูปแบบดินสอได้ นี่คือการอยู่ร่วมกันระหว่างสีพาสเทลแห้งและดินสอ ซึ่งได้รับข้อดีของทั้งสองเครื่องมือ

เมื่อเทียบกับสีพาสเทลแบบดั้งเดิม ข้อได้เปรียบหลักของสีพาสเทลคือความสามารถในการวาดองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ ของภาพวาดได้อย่างละเอียด และเมื่อเทียบกับดินสอทั่วไปแล้ว เส้นจะมีความนุ่มนวลและสดใส

คุณสมบัติและกฎการใช้งาน

หากต้องการใช้ประโยชน์จากข้อดีของดินสอสีพาสเทลและได้ภาพวาดที่สมจริงและเรียบร้อย คุณจำเป็นต้องรู้กฎพื้นฐานในการใช้งานดินสอและเลือกอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นทั้งหมด

ในการวาดภาพคุณจะต้องมี:

• แท็บเล็ตที่สามารถติดตั้งในมุมเอียงเล็กน้อยได้
• ดินสอสีพาสเทลคุณภาพดี;
• กระดาษที่มีพื้นผิวหยาบสามารถจับอนุภาคสีพาสเทลได้ดี ผู้ประกอบอาชีพส่วนใหญ่มักซื้อกระดาษที่ไม่ใช่สีขาว แต่เป็นสีดินเผา สีเทา หรือสีน้ำตาลอ่อน

ในการลงสี จะใช้จังหวะสั้นๆ เพื่อสร้างปริมาตรให้กับภาพ โดยการกำหนดค่าจะต้องทำซ้ำรูปร่างของวัตถุ งานนี้ดำเนินการตามอัลกอริธึมดังต่อไปนี้: ขั้นแรกใช้สีอ่อน จากนั้นจึงใช้สีเข้ม เงา ไฮไลท์ และสีเน้นจะถูกวาดไว้เป็นอันดับสุดท้าย

ในการสร้างโทนสีแบบฮาล์ฟโทนและการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่น คุณสามารถใช้:

• การแรเงา
• วิธีการผสมแสง (การสลับจังหวะของสีต่างๆ)
• วิธีการผสมทางกล (การซ้อนทับสีหนึ่งทับอีกสีหนึ่ง)

สามารถปรับความอิ่มตัวของสีได้โดยใช้การแรเงา ซึ่งทำได้อย่างสะดวกด้วยแท่งแรเงาพิเศษหรือใช้นิ้วของคุณก็ได้

ในการสร้างมุมมอง วัตถุที่อยู่ไกลออกไปจะถูกวางไว้สูงขึ้นบนแผ่นงาน และระบุเส้นขอบด้วยเส้นเบลอๆ ที่นุ่มนวล วัตถุที่อยู่ใกล้ๆ จะถูกวางไว้ที่ด้านล่างของแผ่นงาน โดยแสดงด้วยเส้นที่ชัดเจนขึ้นและรายละเอียดที่วาดอย่างระมัดระวัง

เพื่อหลีกเลี่ยงการปนเปื้อนในภาพวาด แนะนำให้ลงสีโดยเริ่มจากด้านบนและค่อยๆ ลงด้านล่าง การแรเงาพื้นที่ที่มีสีต่างกันจะทำโดยใช้เครื่องมือต่างกัน โดยปลายดินสอก็จะถูกทำความสะอาดเป็นระยะๆ และปัดอนุภาคสีพาสเทลออกจากกระดาษด้วยแปรง

บทเรียนการวาดภาพด้วยดินสอสีพาสเทล

ศิลปินที่ไม่มีประสบการณ์ก็สามารถลองวาดภาพทิวทัศน์ทะเลได้ ไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามต้นฉบับอย่างเคร่งครัด มีพื้นที่สำหรับจินตนาการ และภาพที่สมบูรณ์ แม้จะมีข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นได้ ก็ดูสมจริง

การทำงานแบ่งเป็น 5 ขั้นตอน ดังนี้

1. การสร้างแบบร่าง องค์ประกอบหลักของภูมิทัศน์จะถูกระบุด้วยเส้นบางๆ ที่แทบจะสังเกตไม่เห็น โดยแนะนำว่าควรเริ่มด้วยเส้นขอบฟ้า จากนั้นจึงระบุตำแหน่งของดวงอาทิตย์ จากนั้นจึงระบุเมฆ ทะเล หิน และสุดท้ายคือวาดโครงร่างของเรือยอทช์
2. การซ้อนทับของสีหลัก ในขั้นตอนนี้องค์ประกอบหลักของภาพวาดจะถูกเติมสีเบาๆ: สีน้ำเงินแสดงบริเวณท้องฟ้าที่แจ่มใสและทะเล สีเหลืองแสดงบริเวณท้องฟ้ารอบดวงอาทิตย์ตก เฉดสีแดงแสดงบริเวณเมฆที่ได้รับแสงอาทิตย์ และเฉดสีน้ำตาลแสดงบริเวณหิน
3. การสร้างพื้นหลังที่มีสีสันสดใส เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ภาพวาดเลอะ ให้วางกระดาษสีขาวไว้ใต้มือ แล้วค่อยๆ วาดเป็นเส้นสั้นๆ จากบนลงล่างและจากซ้ายไปขวา จากนั้นจึงแรเงาด้วยดินสอเพื่อสร้างการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นบนท้องฟ้า ทะเล และก้อนหิน
4. รายละเอียด พวกเขาวาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น ดวงอาทิตย์ เรือยอทช์ ลวดลายเมฆ เงาของหิน ส่วนโค้งของชายฝั่ง และลงเงาให้ดูมีชีวิตชีวามากขึ้น
5. ขั้นตอนสุดท้าย มันช่วยเพิ่มความชัดเจนให้กับองค์ประกอบที่อยู่เบื้องหน้า สร้างความโดดเด่น และทำให้เงาดูลึกลง
6. การคุ้มครองภาพวาดสีพาสเทล วิธีที่ดีที่สุดในการปกป้องภาพวาดสีพาสเทลคือการวางไว้ใต้กระจก (ไม่ควรสัมผัสพื้นผิวของกระดาษ) อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถใช้สีได้เสมอไป จึงมักใช้สารตรึงสีแทน ซึ่งจะสร้างฟิล์มบนกระดาษเพื่อป้องกันไม่ให้สีหลุดออก

ประเภทของสารตรึงรูปต่อไปนี้มักใช้บ่อย:

• เครื่องกระจายกลิ่น;
• ละอองลอย;
• เครื่องฉีดพ่น

ควรคำนึงไว้ว่าสีจะเปลี่ยนไปเล็กน้อย (เข้มขึ้น) หลังจากทำการลงสีด้วยสารตรึงสี ดังนั้น บางครั้งศิลปินจะทำการลงสีทีละขั้นตอน ซึ่งจะทำให้สามารถปรับความเข้มของเฉดสีได้เมื่อลงสีในภายหลัง

สเปรย์ฉีดผมมักใช้เป็นน้ำยาตรึงผม แต่คุณควรทราบถึงความแตกต่างดังต่อไปนี้:

• ผลลัพธ์นั้นไม่สามารถคาดเดาได้: ไม่ทราบว่ารูปแบบจะเข้มขึ้นหรือคงเดิม
• คุณจะต้องใช้สเปรย์ฉีดผมที่จัดทรงได้แข็งแรง
• จำเป็นต้องฉีดพ่นจากระยะไกล มิฉะนั้น กระแสน้ำที่แรงจะทำให้การออกแบบเสียหายได้
• ต้องมีใบสมัครอย่างน้อย 2 ใบ

ราคาสีพาสเทล ผู้ผลิตชั้นนำ

สีพาสเทลสำหรับวาดรูป ไม่ว่าจะแบบแห้ง แบบขี้ผึ้ง หรือแบบน้ำมัน จะต้องมีคุณภาพสูง นี่คือข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการวาดภาพที่ประสบความสำเร็จ เนื่องจากในกรณีนี้เกณฑ์หลักในการตัดสินคุณภาพคือแบรนด์ ดังนั้นผู้ผลิตจึงมีความสำคัญ

ผู้นำด้านการผลิตพาสเทล ได้แก่:

สีพาสเทล	คำอธิบาย
แห้ง	เซนเนลิเย่ร์ (ฝรั่งเศส) และเรมแบรนดท์ (ฮอลแลนด์) ราคาชุด Sennelier 24 สีอยู่ที่ 5,350 รูเบิล หากซื้อแยกชิ้นราคาชิ้นละ 300 รูเบิล
ขี้ผึ้ง	Sennelier, MANLEY (สเปน) ราคาชุดดินสอสีเทียน MANLEY จำนวน 6 แท่ง คือ 350 รูเบิล
มันๆ	Sennelier, Mungyo Artists (เกาหลี) และ Maimeri Classico (อิตาลี) ราคาชุด Sennelier 24 สีอยู่ที่ 3,600 รูเบิล การซื้อรายบุคคล – 177 RUR ต่อชิ้น.
สีน้ำ	Mungyo Gallery (เกาหลี) Derwent (อังกฤษ) ราคาชุด Mungyo มืออาชีพ 36 สีอยู่ที่ 1,500 รูเบิล
ดินสอสีพาสเทล	ครีตาคัลเลอร์, เดอร์เวนท์, สตาบิโล, เฟเบอร์คาสเตลล์ ราคาชุดดินสอ Derwent 36 สีอยู่ที่ 575 รูเบิล เมื่อซื้อแยกกันราคาดินสอ 1 แท่งคือ 142 รูเบิล

ความหลากหลายของเม็ดสีและสีที่สร้างขึ้นในชุดสีพาสเทลแบบแห้งและแบบอื่น ๆ ระดับมืออาชีพในปัจจุบันสำหรับการวาดตัวเลขหลายร้อยตัว อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้เริ่มต้น จะดีกว่าหากซื้อชุดสีง่ายๆ 6-12 สี เพียงเท่านี้ก็เพียงพอสำหรับการสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกได้

วีดีโอเกี่ยวกับสีพาสเทล

สีพาสเทลสำหรับวาดภาพ: