การวาดภาพด้วยสีฝุ่นสำหรับผู้เริ่มต้น: บทเรียนทีละขั้นตอน

การวาดภาพเป็นกระบวนการที่สนุกสนานและผ่อนคลาย ช่วยให้คุณสามารถแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้อย่างเต็มที่ ในตอนแรกผู้คนทุกวัยควรเลือกวัสดุและสีที่เรียบง่ายซึ่งจะช่วยให้พวกเขาเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกันหลาย ๆ แบบ

ตัวอย่างเช่น สีฝุ่นเหมาะสำหรับศิลปินมือใหม่ และบทเรียนทีละขั้นตอนจะช่วยให้คุณเข้าใจถึงรายละเอียดการใช้งาน

ประเภทของสีฝุ่น วิธีเลือกสำหรับมือใหม่

สีฝุ่น (Gouache) เป็นสีที่ไม่เพียงแต่เด็กๆ จะใช้ในการเรียนวาดภาพหรือที่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินมืออาชีพและช่างฝีมือด้วย สำหรับวัตถุประสงค์และระดับทักษะที่แตกต่างกัน คุณต้องเลือกประเภทของสีฝุ่นที่เหมาะสม

พันธุ์สีฝุ่น
ชื่อ	ลักษณะเฉพาะ
อาร์ตติส ลักซ์ พรีเมี่ยม	เนื้อครีมเข้มข้น มีความเหนียวสูง มีเฉดสีให้เลือกมากมายใกล้เคียงกับสีธรรมชาติ ราคาของสีประเภทดังกล่าวจะสูงกว่าสีประเภทอื่นๆ
สีฝุ่นธรรมดา	สีที่ไม่มีการทำเครื่องหมายพิเศษใดๆ มีสารยึดเกาะสังเคราะห์มากขึ้น มีความยืดหยุ่นน้อยลง จานสีมีขนาดเล็กลงเช่นเดียวกับต้นทุนของวัสดุ
สีฝุ่นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก	องค์ประกอบจากธรรมชาติเกือบ 100% สดใส ค่อนข้างเหลว สะดวกในการดึงออกจากขวดโดยตรง ยิ่งส่วนผสมมีสารกันเสียน้อย ราคาจะยิ่งแพง
สีที่มีเอฟเฟกต์เสริม	อาจเป็นมุกที่มีประกายแวววาว เลียนแบบ เรืองแสงในที่มืด สีเหล่านี้ผสมได้ไม่ดีกับสีกัวซ์แบบคลาสสิกและถูกนำไปใช้บนฐานที่มีสีแล้วหรือบนชั้นที่แห้งแล้ว

การวาดภาพด้วยสีฝุ่นสำหรับผู้เริ่มต้น (บทเรียนทีละขั้นตอนจะอธิบายเพิ่มเติมในบทความ) จะกลายเป็นกิจกรรมที่น่ารื่นรมย์ด้วยสีศิลปะคุณภาพสูง สีฝุ่นธรรมดาเหมาะสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ เป็นงานเดี่ยวเพื่อการศึกษา หรือเป็นกิจกรรมผ่อนคลาย โดยไม่ต้องอ้างถึงคุณภาพทางศิลปะระดับสูงของผลงาน

โดยทั่วไปสีฝุ่นจะขายเป็นขวดขนาด 20-40 มล. และมี 4-16 สีต่อชุด ผู้ผลิตบางรายผลิตชุดสีขนาดใหญ่มากถึง 24 สี แต่ต้นทุนจะสูงกว่ามาก (และไม่ใช่ความจริงที่ว่าสุดท้ายแล้วสีทั้งหมดจะถูกนำมาใช้)

สำหรับผู้ที่ชอบสีหลากหลาย มีขวดสีฝุ่นแยกจำหน่ายตามร้านขายอุปกรณ์ศิลปะ ที่นี่คุณสามารถเลือกเฉดสีที่คุณต้องการได้อย่างแม่นยำและมีปริมาณที่เหมาะสมได้สูงสุดถึง 500 มล.

การเลือกใช้แปรงและกระดาษ

สีกัวซ์ (Gouache) เป็นสีน้ำ ดังนั้นกระดาษที่ใช้วาดจะต้องมีความหนา ผู้ผลิตวัสดุศิลปะไม่มีผ้าใบพิเศษที่ทำเครื่องหมายว่า “สำหรับสีฝุ่น” ดังนั้นคุณควรพึ่งคุณลักษณะของฐานกระดาษเท่านั้น

เคล็ดลับการเลือกผ้าใบคุณภาพสำหรับงานสีฝุ่น:

• ยิ่งความหนาแน่นของกระดาษมากขึ้นเท่าไร ยิ่งดีเท่านั้น สำหรับสีที่เลือกควรใช้ค่าที่เหมาะสมคือ 200 g/m2² และ 300 กรัม/ตร.ม.²- ความหนาแน่นที่ดีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเทคนิคการทาสีทั้งแบบเปียกและแบบแห้ง
• เนื้อกระดาษสำหรับสีกัวซ์จะมีเนื้อหยาบและเนื้อปานกลาง จะใช้พื้นผิวที่เรียบเนียนกว่าสำหรับภาพวาดที่มีรายละเอียดละเอียด
• วัสดุนี้ยังมีส่วนประกอบที่แตกต่างกันอีกด้วย นั่นก็คือ กระดาษอาร์ตที่ทำจากผ้าฝ้ายและเซลลูโลส ภาพวาดบนกระดาษฝ้ายจะคงสีเดิมไว้เป็นเวลานาน และความเข้มข้นของสีก็จะสูง กระดาษเซลลูโลสเหมาะสำหรับเด็กนักเรียนและนักศึกษา รวมถึงผู้เริ่มต้นฝึกฝนทักษะ
• โทนสีน้ำเงินของผ้าใบบ่งบอกถึงความทนทานต่อความชื้นของงานขั้นสุดท้าย ความทนทานต่อการ "ซีดจาง" จากแสงแดด กระดาษประเภทนี้มักใช้โดยศิลปินมืออาชีพ

สำหรับผู้เริ่มต้น การเข้าใจถึงผู้ผลิตที่แตกต่างกันและวัตถุประสงค์ของกระดาษวาดรูปอาจเป็นเรื่องยาก เพื่อให้แน่ใจว่าคุณจะไม่ทำผิดพลาด คุณสามารถเริ่มต้นด้วยกระดาษเนื้อหยาบสำหรับการวาดภาพสีน้ำ

การวาดภาพด้วยสีฝุ่นสำหรับผู้เริ่มต้นนั้นมักมีบทเรียนทีละขั้นตอนที่แนะนำให้ใช้สื่อมาตรฐาน ดังนั้น การวาดภาพด้วยสีฝุ่นสำหรับผู้เริ่มต้นจึงอาจดูเหมือนเป็นกระบวนการที่ไม่ค่อยมีศิลปะเท่าไรนัก เพื่อหลีกเลี่ยงความผิดหวัง ควรดูแลไม่เพียงแต่สีและกระดาษเท่านั้น แต่รวมถึงแปรงด้วย

เกณฑ์ทั่วไปในการเลือกแปรง:

• กองไม้ควรมีความเรียบและชิดกันแน่น และไม่แตกสลายเมื่อสัมผัสกับพื้นผิว
• ขอบโลหะควรพอดีกับแปรงให้แน่นที่สุด ไม่โยกเยก และยึดขนแปรงให้อยู่กับที่อย่างแน่นหนา
• ด้ามแปรงควรมีความสบาย ไม่หยาบ (เพื่อหลีกเลี่ยงการแตกของเสี้ยน) และมีความยาวที่พอเหมาะ

ในส่วนของแปรงสีฝุ่นโดยเฉพาะนั้นควรให้ความสำคัญกับเทคนิคการวาดภาพเป็นอย่างยิ่ง

ตัวอย่างเช่น:

• สำหรับงานวาดแบบแห้งและการวาดแบบอิมพาสโต ควรใช้แปรงที่มีขนแปรง โดยทั่วไปมักทำมาจากขนหมู
• เทคนิคการลงสีน้ำและการเคลือบเงาต้องใช้แปรงที่มีขนอ่อน เช่น แปรงสังเคราะห์หรือแปรงโคลินสกี้ธรรมชาติ
• การวาดภาพรายละเอียดจะทำด้วยแปรงกลมบาง การเติมพื้นหลังจะทำด้วยแปรงแบนกว้าง และการทาสีจะทำด้วยแปรงแบนที่มีความกว้างน้อยกว่า แปรงกลมขนาดใหญ่ยังใช้ในเทคนิคที่แตกต่างกันด้วย

วิธีที่ง่ายที่สุดคือการซื้อชุดแปรงพื้นฐานที่แตกต่างกัน - แปรงแข็งขนาดกลาง 1 อัน, แปรงแบนกว้าง 1 อันสำหรับทาพื้นหลัง, แปรงขนาดกลางหลายอันที่มีความแข็งต่างกัน และแปรงบาง 1 อันสำหรับวาดเส้นขอบและวาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ คุณสามารถซื้อแปรงที่หายไปภายหลังได้ เมื่อคุณตัดสินใจเลือกสไตล์การวาดภาพแบบสีฝุ่นที่เหมาะสมแล้ว

เทคนิคการวาดภาพด้วยสีฝุ่น วิธีการฝึกฝนทักษะ

การวาดภาพด้วยสีฝุ่น (สำหรับผู้เริ่มต้น บทเรียนทีละขั้นตอนจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง) โดดเด่นไม่เพียงแค่การทาสีที่ง่ายและแห้งเร็วเท่านั้น แต่ยังมีพื้นผิวแบบกำมะหยี่ด้านที่น่าสัมผัสอีกด้วย เทคนิคการทาสีที่แตกต่างกันจะช่วยให้ได้เอฟเฟกต์เพิ่มเติมที่แตกต่างกันในงานที่เสร็จสมบูรณ์

เคลือบ

เทคนิคการวาดภาพที่น่าสนใจที่สุดแต่เรียบง่ายที่สุดอย่างหนึ่งคือการเคลือบเงา ใช้ร่วมกับสีหลายชนิด ดังนั้น เมื่อฝึกฝนทักษะการใช้สีฝุ่นแล้ว คุณก็สามารถลงสีแบบเดียวกันนี้กับสีน้ำได้

สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือการทาสีหลายชั้นด้วยความโปร่งใสที่แตกต่างกันลงบนพื้นหลังที่เตรียมไว้ล่วงหน้า ด้วยความช่วยเหลือของการเคลือบ คุณสามารถเติมพื้นหลังของภาพวาด ให้ดูมีมิติมากขึ้นในแง่ของเงาและโทนสีแบบฮาล์ฟโทน ดูโปร่งสบายมากขึ้นเนื่องจากความโปร่งใสของรอยแปรง และเพิ่มการไล่สีในแบบที่เหมาะสม

การเคลือบกระจกสามารถใช้ในการวาดทิวทัศน์โดยเฉพาะป่า แหล่งน้ำ และหมอกสำหรับเทคนิคนี้ ผสมสีฝุ่นกับน้ำในปริมาณที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับความโปร่งใสของชั้นที่ต้องการ ดังนั้นแปรงจะต้องดูดซับและปล่อยความชื้นได้ดี โดยขนกระรอกจะเหมาะกว่า ดังนั้นควรเลือกขนาดให้เหมาะกับรูปแบบการวาดภาพโดยเฉพาะ

คำแนะนำเล็กๆ น้อยๆ สำหรับศิลปินที่เพิ่งเริ่มต้น: ก่อนที่จะใช้เทคนิค “เปียก” คุณควรจะขจัดคราบไขมันออกจากแผ่นกระดาษเสียก่อน นั่นก็คือ เปียกน้ำให้ทั่วทั้งพื้นผิว สิ่งนี้จะช่วยหลีกเลี่ยงการ "บวม" ของบริเวณที่เป็นกระจกซึ่งอยู่ติดกับบริเวณที่แห้ง

เทคนิคการวาง

เทคนิคการลงสีแบบ Impasto มักใช้เมื่อวาดภาพด้วยสีน้ำมันหรือสีอะคริลิก ที่นี่ สีจะถูกทาเป็นชั้นหนาๆ โดยไม่เจือจางด้วยน้ำหรือทินเนอร์อื่นๆ ลงบนผืนผ้าใบเป็นจังหวะๆ

ภาพวาดที่วาดด้วยวิธีนี้จะมีพื้นผิวที่ละเอียดอ่อนมาก สีสุดท้าย ความลึกของภาพ คุณสมบัติของแสงและเงา ทั้งนี้จะขึ้นอยู่กับไม่เพียงแต่จานสีที่เลือกเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับขนาดและทิศทางของรอยสีด้วย การส่องแสงภาพจากมุมที่แตกต่างกันยังช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟ็กต์ที่แตกต่างกันได้ เช่น เอฟเฟ็กต์ที่น่าตื่นตาตื่นใจมากขึ้น

ควรใช้สีฝุ่นด้วยความระมัดระวังสำหรับเทคนิคการลงสีแบบ Impasto สีธรรมดาประเภทนี้เมื่อแห้งสนิทจะแตกและสลายเป็นชั้นหนา ในกรณีนี้ ควรทาชั้นสีเป็นเส้นเล็กๆ รอให้แห้งแล้วจึงทาชั้นสีใหม่

สกราฟฟิโต

อีกเทคนิคหนึ่งที่ใช้กับสีต่างๆ และไม่ใช่เฉพาะกับสีเหล่านั้นเท่านั้น คือ การใช้ sgraffito ใช้เพื่อสร้างรายละเอียดเน้น เน้นปริมาตร คอนทัวร์ และพื้นผิวพิเศษ สำเนียงเหล่านี้ดูน่าประทับใจเป็นพิเศษในส่วนเบื้องหน้าของภาพวาด

เนื่องจากสีฝุ่นแห้งค่อนข้างเร็ว ไม่เหมือนสีน้ำมันหรือสีอะคริลิก คุณจึงต้องทำงานด้วยเทคนิคสกราฟฟิโตให้เร็วที่สุดและมั่นใจที่สุด การทาสีชั้นใหม่ที่ไม่เหลวเกินไปลงบนพื้นหลังที่เตรียมไว้และแห้งแล้ว จากนั้นตามความคิดที่เฉพาะเจาะจง ส่วนหนึ่งของสีจะถูก "ขูด" ออกด้วยไม้จิ้มฟัน ปลายมีด ปลายแปรงที่ลับคม ฯลฯ

สื่อผสม

สีฝุ่น (Gouache) เป็นสีที่ค่อนข้างอเนกประสงค์ที่สามารถใช้สร้างภาพวาดแบบผสมสื่อได้ สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งการใช้เทคนิคและวัสดุที่แตกต่างกัน

พื้นหลังของภาพวาดสามารถเติมเคลือบได้เพื่อสร้างการเปลี่ยนเฉดสีของพระอาทิตย์ตกที่เรียบเนียน จากนั้นใช้เทคนิคเดียวกัน เพิ่มรูปภาพต้นไม้ พุ่มไม้ และบ้านในพื้นหลังโดยใช้สีเข้มผสมน้ำ

รายละเอียดของภาพวาดถูกวาดโดยใช้เทคนิคอิมพาสโต เช่น ใบไม้แต่ละใบในส่วนเบื้องหน้า หินปูถนนบนเส้นทาง และรวงหญ้า Sgraffito จะช่วยเน้นจุดเด่นที่น่าสนใจในแสงไฟของทิวทัศน์

เทคนิคแบบผสมผสานยังรวมถึงการใช้สีที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบหนึ่งผืนด้วย สีฝุ่นเข้ากันได้ดีกับสีอะคริลิก สีเทมเพอรา สีน้ำ และสีพาสเทล สีประเภทนี้สามารถใช้เป็นสีพื้นหลังหรือเป็นการวาดภาพวัตถุหลักของภาพวาดได้

หลักสูตรการวาดภาพด้วยสีฝุ่นแบบทีละขั้นตอนสำหรับผู้เริ่มต้น

แนะนำให้ฝึกฝนการวาดภาพแบบสีฝุ่นสำหรับผู้เริ่มต้น (บทเรียนทีละขั้นตอนพร้อมภาพถ่ายและวิดีโอจะช่วยให้เรียนรู้การใช้สี สัมผัสถึงความลึกขององค์ประกอบภาพ ใช้เทคนิคสีที่แตกต่างกัน) ซึ่งสามารถเรียนรู้ได้จากการวาดภาพแบบง่ายๆ

ภาพนิ่ง

ในการวาดภาพนิ่ง สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ไม่เพียงแต่เทคนิคพื้นฐานของการใช้สีเท่านั้น แต่ยังต้องจำกฎของการจัดองค์ประกอบด้วย สำหรับผู้เริ่มต้น ทางเลือกที่ง่ายที่สุดคือการวาดภาพนิ่งจากชีวิตจริง โดยนำวัตถุต่างๆ ที่คุณมีที่บ้านหรือสามารถซื้อได้จากร้านค้ามาประกอบกัน ทางเลือกที่ง่ายที่สุดคือการใช้ผลไม้หรือผัก

วิธีวาดภาพนิ่งด้วยฟักทอง หัวหอม และพริกโดยใช้สีฝุ่น:

• การวาดภาพร่างเริ่มต้นด้วยการกำหนดระนาบของตาราง สิ่งสำคัญคือต้องจำกฎของมุมมองที่นี่
• วัตถุถูกวางบนโต๊ะตามลำดับจากไกลสุดไปยังใกล้สุด ถ้าวาดจากของจริงจะรักษาสัดส่วนได้ง่ายกว่า ใส่ของชิ้นใหญ่ (ฟักทอง 2 ลูก) ไว้ด้านหลัง ส่วนหัวหอมและพริกอยู่ด้านหน้า
• การเริ่มต้นวาดจากพื้นหลังจะง่ายกว่า โดยไม่ลืมที่จะทำงานด้วยแสงและเงา ซึ่งบางพื้นที่จะสว่างขึ้น ในขณะที่บางพื้นที่จะมืดลง ควรเลือกสีที่ตัดกับสีขององค์ประกอบอย่างเพียงพอ
• เมื่อวาดฟักทอง สิ่งสำคัญคือต้องเน้นรอยบุ๋มบนพื้นผิวของผักด้วยเฉดสีส้มเข้มและสีน้ำตาล ส่วนที่มีแสงสว่างเพียงพอสามารถทาด้วยสีเหลืองและสีเหลืองออกน้ำตาลได้

การเปลี่ยนสีควรจะราบรื่น ในส่วนนูนที่สุดให้เพิ่มไฮไลท์โปร่งแสงสีขาว ในการทาสีลำต้นผัก คุณจำเป็นต้องใช้สีฝุ่นเขียวหลายเฉดด้วย

• หลังจากฟักทองแล้วก็ทาสีโต๊ะ สิ่งสำคัญคือต้องทำให้มีพื้นผิวมากขึ้นโดยการเพิ่มเส้นบางๆ ของเฉดสีต่างๆ เพื่อให้รู้สึกเหมือนพื้นผิวไม้ เพิ่มเงาจากฟักทอง
• ในการทาสีธนู ให้ใช้หลักการเดียวกัน สีเหลืองออกน้ำตาล ขาว และเหลืองอ่อนก็ได้ ผักนี้ยังเพิ่มเงาจากพื้นหลังด้วย อาจมีสีไฮไลท์จากฟักทองสีส้มอ่อนปรากฏขึ้น
• สำหรับพริกต้องใช้สีแดงเข้ม โดยเน้นสีชมพูอ่อนเกือบขาวบนบริเวณที่สว่างที่สุด ก้านพริกจะมีสีเขียวอ่อนกว่าก้านฟักทองเล็กน้อย
• ตอนนี้เราต้องเพิ่มเงาจากทั้งหัวหอมและพริกไทยลงบนโต๊ะ คุณสามารถรวมเฉดสีแดงหรือเหลืองได้ ในพื้นหลัง (ผนัง) ก็ควรทำให้มืดลงตามขอบที่มีผักอยู่ฝั่งตรงข้ามจากแหล่งกำเนิดแสงด้วย

พื้นผิวของวัตถุจะถูกสร้างขึ้นโดยอาศัยทิศทางของรอยแปรงเป็นต้น การทาสีเฉพาะจุดด้วยการเคลื่อนไหวแบบ “อัด” เหมาะกับพื้นผิวที่หยาบ สำหรับพื้นผิวมันวาว ควรใช้การปัดแบบกวาดไปในทิศทางเดียว

ทิวทัศน์

การวาดทิวทัศน์ด้วยสีฝุ่นเป็นเรื่องง่ายมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้เทคนิคการทาสีหลายๆ วิธีรวมกัน สำหรับผู้เริ่มต้น ภาพวาดที่มีรายละเอียดไม่มากนัก แต่มีเฉดสีและคอนทราสต์ที่เข้มข้นถือเป็นตัวเลือกที่เหมาะสม

วิธีวาดภาพทิวทัศน์สะวันนายามพระอาทิตย์ตกด้วยสีฝุ่น:

• ส่วนหลักของภาพคือท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตก คุณจะต้องมีเฉดสีเหลือง สีส้ม สีแดง และสีชมพู จากบนลงล่าง 2/3 ของแผ่นจะถูกเติมด้วยการไล่เฉดสีตั้งแต่สีแดงชมพูไปจนถึงเหลืองอ่อน คุณสามารถเว้นครึ่งวงกลมไว้ตรงกลางแผ่นงานได้ เช่น ดวงอาทิตย์ตกเหนือขอบฟ้า โดยเลือกใช้สีเหลืองหรือชมพูอ่อน
• เส้นขอบฟ้าถูกวาดและผ้าใบถูกวาดจนเสร็จ คุณสามารถใช้สีน้ำตาลเข้มหรือสีดำ สร้างเอฟเฟ็กต์ของพื้นที่เนินเขาด้วยความช่วยเหลือของเฉดสีและการตีเส้นในทิศทางต่างๆ

• ส่วนเบื้องหน้าของภาพจะมีพุ่มไม้ ต้นไม้ และนก เฉดสีขององค์ประกอบเหล่านี้อาจเป็นสีเดียวกัน คือเข้มที่สุด (สีดำหรือสีน้ำตาล)
• ต้นไม้ทางด้านซ้ายขององค์ประกอบมีกิ่งก้านและสูง โดยมีเรือนยอดยื่นออกไปเกินผืนผ้าใบ ลำต้นและกิ่งก้านถูกวาดด้วยเส้นสายที่ดูมั่นใจด้วยความหนาที่แตกต่างกัน ใบไม้จะถูกวาดอย่างรวดเร็วโดยใช้ฟองน้ำและการเคลื่อนไหวแบบแตะ
• พุ่มไม้ทางด้านขวาของภาพก็ถูกทาสีโดยใช้ฟองน้ำและสีเข้มเช่นกัน
• นกบนท้องฟ้าเป็นส่วนเสริมที่ดีให้กับองค์ประกอบโดยรวม ไม่จำเป็นต้องใส่รายละเอียดตรงนี้ เพียงแค่วาดเครื่องหมายถูกโค้งสองสามอันก็พอ

โดยใช้หลักการเดียวกันนี้ คุณสามารถวาดภาพป่าตอนกลางคืนหรือพระอาทิตย์ตกเหนือทะเลสาบได้ ภาพวาดที่มีเนื้อเรื่องเป็น "เวลากลางวัน" ต้องมีรายละเอียดมากขึ้น

ช่องว่าง

การวาดภาพพื้นที่เป็นพื้นที่แห่งจินตนาการของเด็กๆ และศิลปินรุ่นใหม่ อาจแสดงออกมาเหมือนมองเห็นจากพื้นโลก (ท้องฟ้ามืดมิดพร้อมด้วยดวงดาวนับไม่ถ้วน) พร้อมแผนผังดาวเคราะห์ ในแนวนิยายวิทยาศาสตร์ โดยใช้รูปแบบสีเดียวกับภาพถ่ายกาแล็กซี

การวาดอวกาศ "กาแล็กซี่สว่าง" ทีละขั้นตอน:

1. ผ้าใบถูกวางในแนวนอน ขอบเขตของ “กาแล็กซี” ถูกระบุด้วยวงรีที่ยืดออกอย่างมากเมื่อหันไปทางมุมตรงข้าม
2. โดยไม่ต้องระบายสีทับส่วนที่มีวงรี ภาพวาดจะถูกเติมด้วยสีน้ำเงินเข้มหรือสีดำ ยิ่งใกล้ศูนย์กลางมากเท่าไร เฉดสีก็จะยิ่งอ่อนลงเท่านั้น
3. “กาแล็กซี่” มีการทาสีด้วยสีต่างๆ ตั้งแต่ขอบจรดตรงกลาง ได้แก่ ฟ้าอ่อน ฟ้า ม่วง ชมพูอ่อน ตรงกลางเป็นแกนสีเหลือง มีแกนสีอ่อนมาก จะดีกว่าถ้าทำการเปลี่ยนผ่านระหว่างสีให้เบลอให้มากที่สุด
4. สามารถเลียนแบบดวงดาวได้ง่ายๆ ด้วยการใช้สีขาว เหลืองอ่อน หรือฟ้าอ่อน หยิบแปรงขนแข็ง (แปรงสีฟันเก่าก็ใช้ได้) จุ่มลงในสี จากนั้นใช้มือฉีดสีจากขนแปรงไปบนผืนผ้าใบ

การเลือกเฉดสีสำหรับการวาดภาพพื้นที่อาจแตกต่างกันมาก วิธีที่ง่ายที่สุดในการได้รับแรงบันดาลใจคือภาพถ่ายดาวเทียมและผลงานของศิลปินดิจิทัล

ความนามธรรม

แนวคิดแบบนามธรรมในงานจิตรกรรม คือ การไม่มีวัตถุ ความสมจริง เวลา และสถานที่ ขณะเดียวกันเนื้อเรื่องและความหมายของงานก็ยังขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของศิลปินอีกด้วย

ภาพวาดนามธรรมด้วยสีฝุ่น:

1. บ่อยครั้งที่ภาพวาดแนวนามธรรมจะสะท้อนอารมณ์ของผู้แต่ง วิสัยทัศน์ของช่วงเวลา และเหตุการณ์ในขณะนั้น สิ่งสำคัญคือการเลือกสีที่จะเข้ากันไม่ใช่เฉพาะสีเดียวกันเท่านั้น แต่รวมถึงกับแนวคิดของภาพวาดด้วย
2. สามารถใช้เทคนิค Impasto ในการลงสีทีละสีได้ โดยผสมสีให้เข้ากันหรือสร้างความแตกต่างที่ชัดเจน อีกทางเลือกหนึ่งคือการเจือจางสีด้วยน้ำและใช้แปรงขนาดใหญ่ทาเป็น "จุดๆ" บนผืนผ้าใบ ส่วนหน้าจะช่วยเพิ่มโครงเรื่องให้กับภาพวาด เช่น รูปภาพแผนผังของดอกไม้ ใบหน้าของคน นก ฯลฯ
3. ในงานนามธรรมทางเรขาคณิต การเน้นส่วนรูปร่างและใช้แสงและเงาเป็นสิ่งสำคัญ ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณจะสามารถให้ภาพมีอารมณ์พิเศษได้ ไม่ว่าจะเป็นสดใส ร่าเริง หรือเศร้า ตึงเครียด หรือน่ากลัว กฎเกณฑ์ของมุมมองอาจถูกลืมไปในกรณีนี้ ประเภทนี้อนุญาตให้มีเสรีภาพเช่นนี้
4. ตัวเลือกอีกประการหนึ่งคือรูปภาพแผนผังของดอกไม้ สัตว์ และของใช้ในบ้าน ในประเภทนี้คุณสามารถวาดภาพนิ่งได้ด้วย เด็กๆ วาดภาพที่คล้ายกัน มีรายละเอียดไม่ชัดเจน แต่สามารถจดจำได้

มักมีการแนะนำให้วาดภาพดังกล่าวในระหว่างการบำบัดกับนักจิตวิทยา ซึ่งจะช่วยปลดปล่อยอารมณ์ คิดถึงปัญหาจากมุมมองที่แตกต่างกัน และระบุความปรารถนาที่แท้จริงของคุณ

ทะเล

การวาดทิวทัศน์ด้วยสีฝุ่นถือเป็นตัวเลือกที่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น แต่จะสะดวกเป็นพิเศษในการใช้สีเหล่านี้ในการบรรยายทะเล

บทเรียนการวาดภาพทิวทัศน์ทะเลแบบทีละขั้นตอน:

• เราแบ่งผ้าใบออกเป็นสามส่วน: ท้องฟ้า ทะเล ชายฝั่ง ส่วนใหญ่จะเป็นภาพน้ำที่มีคลื่นอยู่เบื้องหน้า
• เราลงสีพื้นหลังโดยใช้เทคนิคสีน้ำ - สีเหลวบนแผ่นกระดาษชื้น ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าสม่ำเสมอจนกลายเป็นสีขาว ท้องทะเลเป็นสีฟ้า แนวชายฝั่งเป็นสีเหลืองอมน้ำตาล
• ขณะที่เลเยอร์ไล่เฉดสีแรกยังเปียกอยู่ ให้ใช้แปรงบางและสีฟ้าที่หนากว่าเล็กน้อยเพื่อทาภูเขาที่อยู่ไกลออกไปบนท้องฟ้า จากขอบซ้ายไปขวา ยอดเขาควรจะต่ำลง และเบลอมากขึ้น คุณสามารถเพิ่มเมฆด้วยสีฝุ่นสีขาวในพื้นที่ว่างได้
• ใต้ภูเขามีแนวน้ำ นอกจากนี้ยังทำบนกระดาษเปียกสีน้ำเงินเข้มอีกด้วย
• ส่วนหลักขององค์ประกอบจะถูกครอบครองโดยคลื่น จังหวะการตีเส้นไม่ควรกวาดมาก บิดเป็นคลื่นไปในทิศทางเดียว ทิศทางของคลื่นนั้นจะทแยงมุมจากภูเขาที่มุมซ้ายบนไปจนถึงตรงกลางของขอบด้านขวาของผืนผ้าใบ

• ควรเพิ่มสีไม่เพียงแต่สีฟ้าและสีฟ้าอ่อนให้กับคลื่น แต่ควรเพิ่มสีเขียวและสีฟ้าอมเขียวด้วย ยอดคลื่นถูกวาดด้วยสีขาว ดูสับสนนิดหน่อย
• สามารถทำการเลียนแบบการกระเซ็นและโฟมได้โดยใช้สีขาวและแปรงขนแข็ง (เช่น "ดาว" ในบทช่วยสอนก่อนหน้านี้)
• ฐานคลื่นควรจะเคลื่อนตัวเข้าสู่ฝั่งได้อย่างราบรื่น ที่นี่คุณสามารถเพิ่มยอดคลื่นเล็กๆ จำนวนมาก ซึ่งสีของมันแทบจะแยกแยะจากแนวชายฝั่งไม่ได้เลย

สามารถวาดคลื่นและเมฆได้โดยใช้เทคนิค Impasto สำหรับสีฝุ่น คุณสามารถผสมผสานพื้นหลังสีน้ำกับเส้นที่มีพื้นผิวขนาดใหญ่ได้

ต้นไม้

หากต้องการทิวทัศน์ที่สมจริงยิ่งขึ้น ควรเรียนรู้การวาดพืชพรรณให้ละเอียดมากขึ้น การวาดต้นไม้สามารถทำได้ด้วยเทคนิคใด ๆ ก็ได้โดยใช้สีฝุ่น แต่จะดีกว่าหากใช้แบบผสมผสาน

วิธีการวาดต้นไม้ด้วยสีฝุ่น:

• โดยใช้เทคนิค sgraffito วาดลำต้นและกิ่งหลักของต้นไม้ เพื่อให้ภาพวาดดูสมจริงมากขึ้น ควรเลือกโทนสีน้ำตาลและสีเหลืองอมส้มที่แตกต่างกัน และเพิ่มความโล่งใจด้วยการเล่นเงาบนลำต้น

• ระบุรูปทรงของมงกุฎ ที่นี่จะดีกว่าที่จะสร้างชั้นโปร่งแสงของเฉดสีเขียวที่ต้องการ
• ใบไม้ถูกวาดโดยใช้เส้นพื้นผิวเล็กๆ ไม่จำเป็นต้องทำให้มันเล็กเกินไป คุณสามารถเพิ่ม “ความเขียวชอุ่ม” ได้อีกวิธีหนึ่ง โดยวาดชั้นแรกของใบไม้ด้วยสีเข้มก่อน จากนั้นวาดทับบนยอดอีกครั้งด้วยเฉดสีอ่อนกว่า
• เพิ่มกิ่งไม้เล็กๆ ไว้ในตำแหน่งที่เหมาะสมบนใบ จากนั้นจึงเพิ่มใบบางส่วนไว้บนกิ่งเหล่านี้ ในที่สุดภาพควรจะกลายเป็นสามมิติมากขึ้น

เทคนิคการใช้ฟองน้ำพรุนและสาดสีจากแปรงก็สามารถใช้ในงานวาดภาพประเภทนี้ได้เช่นกัน สิ่งสำคัญคืออย่าลืมกฎเกณฑ์ของมุมมอง

กิ่งซากุระ

ดีไซน์กิ่งซากุระเวอร์ชั่นคลาสสิกเป็นดอกไม้สีชมพูอ่อนบนท้องฟ้าสีฟ้า

การสร้างภาพวาดด้วยสีฝุ่นไม่ใช่เรื่องยาก:

1. สำหรับพื้นหลัง ใช้สีฝุ่นผสมน้ำ คุณสามารถเพิ่มการไล่ระดับสีเล็กๆ ได้
2. โดยใช้หลักการเดียวกันกับในบทเรียนต้นไม้ ให้วาดกิ่งหลักและกิ่งหลายๆ กิ่งออกไปทางด้านข้าง
3. ดอกไม้ 5 กลีบนั้นไม่ได้ตั้งอยู่บนกิ่งหนาแน่นเกินไป คุณสามารถเพิ่มดอกไม้บานขนาดใหญ่ 2-3 ดอก และดอกตูมขนาดต่างๆ 5-6 ดอกได้ เมื่อวาดดอกไม้ คุณต้องจำไว้ว่าต้องมีเงาและไฮไลท์ด้วย
4. เพื่อเติมพื้นหลังและเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับภาพวาด คุณสามารถเพิ่มสีขาวหรือไลแลคอ่อนๆ เป็นจำนวนมาก คุณสามารถเพิ่มได้ก่อนที่จะเริ่มวาดกิ่งไม้ และวาดจุดเล็กๆ บนดอกไม้ วิธีนี้จะทำให้ภาพดูมีมิติเพิ่มมากขึ้น

การวาดภาพด้วยสีฝุ่นเป็นวิธีที่ดีในการผ่อนคลายสำหรับศิลปินผู้ใหญ่ที่เพิ่งเริ่มต้นและเด็กๆ บทเรียนทีละขั้นตอนจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญพื้นฐานของการใช้เทคนิคสีที่แตกต่างกันและความแตกต่างของสี และยังจะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณสร้างภาพวาดใหม่ๆ ที่ไม่ซ้ำใครอีกด้วย

วีดีโอเกี่ยวกับการวาดภาพ

การวาดภาพด้วยสีฝุ่นสำหรับผู้เริ่มต้น: