ภาพวาดสไตล์มินิมอลสำหรับการคัดลอกด้วยปากกาสีดำ ดินสอ สีน้ำ

สไตล์ยอดนิยม ความเรียบง่ายเป็นลักษณะที่โดดเด่นด้วยความชัดเจนและความกระชับ การผสมผสานคุณสมบัติเหล่านี้ช่วยให้แม้แต่ผู้ที่ต้องทนเรียนการวาดภาพในโรงเรียนเป็นเรื่องยากก็สามารถสร้างภาพวาดได้

กำเนิดของสไตล์ ความคิด และจุดมุ่งหมาย

ความเรียบง่ายถูกพูดถึงครั้งแรกในยุค 60 ศตวรรษที่แล้ว บ้านเกิดของมันคืออเมริกา และบิดาผู้ก่อตั้งคือแฟรงก์ สเตลลา เขาเป็นจิตรกรชื่อดังแห่งแมสซาชูเซตส์ ผู้เป็นปรมาจารย์ด้านงานศิลปะนามธรรม ในปี พ.ศ. 2503 เขาได้นำเสนอคอลเลกชันผลงาน "Black Lines" ต่อสาธารณชน โดยวาดด้วยสีที่เรียบง่าย ซึ่งถือว่าผิดปกติสำหรับยุคนั้น โดยใช้สีดำเป็นสีหลัก

แนวคิดของสเตลล่าได้รับความชื่นชอบจากศิลปินแนวอวองการ์ดคนอื่นๆ:

• เรย์แมน;
• เลอ วิทตู;
• ฟลาวิน;
• ถึง มาเลวิช

ต้องขอบคุณพวกเขา ทำให้แนวคิดมินิมอลลิสม์ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในแนวทางของงานจิตรกรรมแนวอวองการ์ด เนื่องจากแนวคิดนี้มีลักษณะร่วมกันหลายประการดังนี้:

• ความเป็นนามธรรม
• ลัทธิสร้างสรรค์
• อิมเพรสชั่นนิสม์

ต่อมาได้กลายเป็นแนวทางศิลปะที่แยกออกมาอย่างเต็มรูปแบบ ปัจจุบัน ศิลปะมินิมอลเป็นรูปแบบการวาดภาพที่มีหลักการสำคัญคือความเรียบง่ายที่สุดของภาพ โดยกำจัดรายละเอียดรองที่ไม่สำคัญออกไป ในขณะที่ยังรักษาแก่นแท้ของผลงานไว้ สไตล์นี้เป็นการไตร่ตรองเชิงปรัชญาของเรื่องราวและการสะท้อนถึงแก่นแท้ของเรื่องราว

ลักษณะการแสดงออก

ศิลปินกลุ่มมินิมอลลิสต์ค่อยๆ ห่างหายจากหลักเกณฑ์ของการวาดภาพแนวอวองการ์ด สร้างสรรค์รูปแบบใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ปฏิเสธหลักคำสอนและกฎเกณฑ์ที่มีอยู่

เขาให้โอกาสแก่ศิลปินและผู้ชม:

• แสดงจินตนาการของคุณ;
• เพื่อสะท้อนให้เห็น;
• วิเคราะห์;
• ปรัชญา

ลักษณะเด่นหลักของความเรียบง่ายมีดังนี้:

• การปฏิเสธอย่างสมบูรณ์ของหลักเกณฑ์ของคลาสสิกโดยเฉพาะของความสมจริง
• การละเลยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่มีภาระทางความหมายใดๆ
• จำนวนสีเล็กน้อย: โดยทั่วไปใช้ไม่เกิน 3 สี แต่ส่วนใหญ่แล้วภาพวาดแบบมินิมอลจะเป็นแบบขาวดำ จะให้ความสำคัญกับสีดำ, สีแดง, สีเหลือง, สีเขียว;
• การขาดการเปลี่ยนผ่านของแสงที่ราบรื่น
• รูปภาพแผนผัง การใช้รูปทรงเรขาคณิตอย่างแพร่หลาย
• การใช้การแบ่งโซนพื้นที่ให้เกิดอารมณ์ที่เหมาะสม;
• ความไม่สมมาตรของภาพ

ภาพวาดสไตล์มินิมอลมักมีลักษณะที่ไม่สมบูรณ์และอธิบายไม่ครบถ้วน ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะยัดเยียดวิสัยทัศน์ของตนให้กับผู้ชม โดยให้สิทธิ์แก่ผู้ชมในการ "วาดภาพต่อ" สิ่งที่เหลืออยู่ "เบื้องหลัง" ด้วยตนเอง ความเรียบง่ายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกโดยสิ้นเชิง เนื่องจากสามารถแสดงรายละเอียดต่างๆ ได้อย่างแม่นยำ การเปลี่ยนสีที่ราบรื่น สีสันที่หลากหลาย และภาพที่สมจริง

ภาพวาดสไตล์มินิมอลเพื่อการคัดลอก

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพ ความเรียบง่ายตามแบบแผน ความเป็นไปได้ในการใช้เส้นตรงที่ชัดเจน และการไม่มีข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับจานสี ทำให้เกิดเงื่อนไขที่เหมาะสำหรับการแสดงออกถึงความเป็นตัวเอง

สิ่งที่อาจารย์จะต้องมี:

• จินตนาการ;
• ความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์;
• ความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าเขาจะใช้เครื่องมือชนิดใดในการวาดผลงานชิ้นเอกของเขา

ด้วยดินสอ

สำหรับศิลปินมือใหม่ ดินสอเป็นเครื่องมือที่ดีที่สุด เพราะช่วยให้คุณแก้ไขข้อผิดพลาดได้ และภาพวาดก็ออกมาเรียบร้อย สว่าง และชัดเจน แม้จะยังไม่มีประสบการณ์ก็ตาม แต่มีเงื่อนไขข้อหนึ่ง: การเลือกเครื่องมือที่ถูกต้อง

ในการทำงานคุณจะต้องมี:

วัสดุ	คำอธิบาย
ดินสอที่มีความแข็งต่างกัน	จะต้องมีตัวเลือกดังต่อไปนี้: · H – hard – สำหรับการร่างภาพเบื้องต้น · HB – แข็งปานกลาง – สำหรับการวาดเส้นขอบ · B – นุ่ม – สำหรับการรีทัช ดินสอจะต้องเหลาให้แหลมเพื่อไม่ให้ตัดกระดาษ ปลายดินสอนุ่มควรมีลักษณะโค้งมนเล็กน้อย
มีดเหลาดินสอ	ควรเลือกแบบที่มีด้ามจับเคลือบสารกันลื่น ตัวเลือกที่ดีคือเครื่องตัดวอลเปเปอร์ที่มีใบมีดแบบยืดได้
ยางลบ	หากไม่มียางลบที่ดี คุณจะเขียนได้เพียงคราบสกปรกบนกระดาษเท่านั้น จะดีกว่ามากหากมียางลบ 2 อัน: · ปกติ – มีด้านแข็งและด้านอ่อน · ยางลบชนิดนวด – ยางลบที่สามารถเปลี่ยนเป็นรูปทรงใดก็ได้ ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถลบเส้นส่วนเกินในจุดที่เข้าถึงยากได้
กระดาษ	กระดาษบางที่ใช้กับเครื่องพิมพ์จะใช้ไม่ได้ ต้องใช้กระดาษ Whatman แบบหนา คุณสามารถซื้ออัลบั้มรูปวาดโรงเรียนได้ โดยขนาดที่เหมาะสมคือ A4 บนกระดาษ Whatman คุณภาพดี เส้นจะชัดเจน สามารถลบออกได้ง่ายหากจำเป็น โดยไม่ทิ้งรอย และกระดาษจะไม่ร่วนหรือยืดด้วยดินสอ

เมื่อคุณได้ทุกสิ่งที่คุณต้องการแล้ว คุณต้องเรียนรู้วิธีจับดินสอที่ถูกต้อง

มันขึ้นอยู่กับว่าหยิบมาเพื่ออะไร:

• ตามธรรมเนียมแล้ว ดินสอจะถูกถือเหมือนปากกาเมื่อจำเป็นต้องร่างโครงร่างหรือวาดเส้นเรียบ
• ยื่นดินสอ: ถือดินสอโดยใช้นิ้วชี้ซึ่งอยู่ตามแนวนิ้วชี้ ใช้สำหรับลงสีและลงเงา
• มืออยู่ใต้ดินสอ: แรงกดควบคุมด้วยนิ้วชี้และนิ้วหัวแม่มือ ตำแหน่งนี้จำเป็นในขั้นตอนการร่างภาพเพื่อสร้างเส้นบางๆ ที่แทบจะแยกแยะไม่ออก

การวาดภาพด้วยดินสอแบบเรียบง่ายจะต้องใช้เทคนิคต่อไปนี้ด้วย:

เทคนิค	คำอธิบาย
การฟักไข่	สิ่งเหล่านี้เป็นเส้นสั้นๆ และบาง ซึ่งวาดด้วยดินสอที่ยกขึ้นจากกระดาษ โดยมีระยะห่างจากกันประมาณเท่ากัน การแรเงาช่วยให้สามารถสร้างความอิ่มตัวของสีที่แตกต่างกันได้ และเน้นพื้นผิวของวัตถุได้
การลงเงา	การลากเส้นดินสอเพื่อให้ได้โทนสีที่สม่ำเสมอจะทำให้รู้สึกมีมิติ การลงเงาจะทำตามจังหวะการลงสีโดยใช้เครื่องมือพิเศษ ก่อนอื่นให้ใช้ดินสอนุ่มวาดเส้นตรงและซิกแซกลงบนกระดาษ

คุณไม่ควรละเลยกฎพื้นฐานของการวาดภาพซึ่งระบุว่า:

• วัตถุยิ่งอยู่ใกล้ก็จะยิ่งดูใหญ่ขึ้น
• ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้มากเท่าไหร่ ก็ควรอยู่ต่ำลงในภาพวาดเท่านั้น
• วัตถุทั้งสองชิ้นที่มีรูปร่างทับซ้อนกับอีกชิ้นหนึ่งจะอยู่ไกลออกไป
• เส้นขอบฟ้าที่วาดบนกระดาษจะเพิ่มภาพลวงตาของพื้นที่
• วัตถุที่อยู่ไกลออกไปจะวาดได้มีรายละเอียดน้อยลง มีสีสว่างขึ้น และเส้นขอบจะเบลอเล็กน้อย
• เพื่อให้เห็นปริมาตร จำเป็นต้องทำให้ส่วนของวัตถุที่อยู่ใกล้แสงมีความสว่างมากขึ้น
• เงาจะช่วยเน้นปริมาตรของวัตถุ

การวอร์มร่างกายก่อนการวาดภาพเป็นสิ่งจำเป็น ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถวาดเส้นหลาย ๆ เส้นลงบนกระดาษเปล่า ทดลองลงเงา โดยใช้ดินสอที่มีความแข็งต่างกัน และถือในลักษณะต่าง ๆ เช่น ใต้มือ เหนือมือ หรือแบบดั้งเดิม

ในช่วงแรก อาจารย์มือใหม่ไม่ควรทำผลงานที่ซับซ้อน ภาพวาดของเด็กเหมาะกับการฝึกฝนที่สุด สามารถจัดอยู่ในประเภทมินิมอลลิสต์ได้ เนื่องมาจากความเรียบง่ายของรูปแบบ และไม่มีรายละเอียดรองใดๆ

ตัวอย่างเช่น ในการวาดปลา คุณสามารถแบ่งงานออกเป็นขั้นตอนต่อไปนี้:

1. วาดวงกลมและวาดเส้นแนวนอนโดยแบ่งวงกลมออกเป็น 2 ส่วน
2. ใช้เส้นรอบวงวงกลมและเส้นตรงเป็นแนวทางในการสร้างโครงร่างของปลา
3. วาดครีบ
4. เพิ่มตาและจังหวะเล็กน้อยเพื่อแสดงพื้นผิวของครีบ
5. ใช้ยางลบลบส่วนที่ไม่จำเป็นทั้งหมดออก

หลังจากนั้นคุณสามารถดำเนินการกับการวาดภาพที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ แต่หลักการวาดภาพจะยังคงเหมือนเดิม:

• แบ่งภาพที่ซับซ้อนให้เป็นภาพที่เรียบง่ายขึ้น โดยอิงตามรูปทรงเรขาคณิต
• วาดโครงร่างหลักก่อน จากนั้นจึงเพิ่มองค์ประกอบลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในวัตถุ

ในตอนแรก คุณสามารถนำตัวอย่างสำเร็จรูปมาคัดลอก และในภายหลังก็วาดทุกอย่างที่คุณสนใจ โดยลบรายละเอียดรองออก และทำให้แบบฟอร์มเรียบง่ายขึ้น

ด้วยปากกาสีดำ

การวาดด้วยปากกาแบบมินิมอลเหมาะกับศิลปินที่มีทักษะการวาดภาพ เพราะว่าจะไม่สามารถแก้ไขสิ่งที่วาดไปได้ เมื่อพิจารณาจากประสบการณ์ที่ผ่านมา พบว่าภาพที่ถ่ายด้วยดินสอมีความชัดเจนและสดใสกว่ามาก

ในการเลือกใช้ปากกา ควรคำนึงไว้ว่าปากกาลูกลื่นไม่เหมาะสม เพราะปากกาอาจหยุดเขียนเมื่อถึงจังหวะสำคัญ หรือในทางกลับกัน อาจทิ้งรอยมันเงาบนกระดาษมากเกินไป ปากกาเจลไม่มีข้อเสียเหล่านี้

เมื่อวาดด้วยปากกาเจล โปรดจำไว้ว่า ยิ่งพื้นผิวของแผ่นกระดาษนุ่มมากเท่าใด รอยที่เหลือก็จะหนามากขึ้นเท่านั้น คุณสามารถเปลี่ยนความหนาของเส้นได้โดยการวางภาพวาดไว้บนพื้นผิวโต๊ะแข็งหรือบนกองกระดาษ ตัวเลือกที่สองคือแบบไลเนอร์ (rapidograph) ซึ่งออกแบบมาสำหรับการวาดภาพโดยใช้หมึก เครื่องมือนี้จะมีราคาแพงกว่าปากกาเจล

นอกจากนี้ หากต้องการสร้างภาพวาดที่สมบูรณ์แบบ คุณต้องซื้อแท่งเขียนที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน 3 ขนาด:

• สำหรับการออกแบบหลัก – 0.3 มม.
• สำหรับการลงเงา – 0.8 มม.
• สำหรับแสดงวัตถุที่อยู่พื้นหลัง – 0.1 มม.

อย่างไรก็ตาม มันไม่มีข้อเสียเหมือนปากกาเจล:

• ไม่เลอะเทอะ;
• เขียนบนดินสอและขอบ;
• เส้นสายมีความชัดเจนและนุ่มนวล

กระดาษชนิดใดก็ได้ เช่น กระดาษเครื่องพิมพ์ สมุดบันทึกโรงเรียน กระดาษจดบันทึก แผ่นที่ไม่พึงประสงค์มีเพียงแผ่นที่มีพื้นผิว นูน และมันเงาเท่านั้น โดยเส้นต่างๆ บนแผ่นจะไม่สม่ำเสมอ ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือกระดาษหนาเรียบในรูปแบบ A3 หรือ A4 ขั้นตอนการวาดภาพเริ่มต้นด้วยการถ่ายโอนโครงร่างของภาพวาดลงบนกระดาษ ในการดำเนินการนี้ คุณสามารถทำเครื่องหมายเส้นขอบด้วยจุดได้

สิ่งที่ดีเกี่ยวกับวิธีนี้คือมันช่วยให้คุณสามารถประมาณขนาดของภาพวาดได้อย่างง่ายดายและหลีกเลี่ยงสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์เมื่อจู่ๆ พบว่าส่วนหนึ่งของภาพวาดขยายออกไปเกินแผ่นงาน สามารถติดจุดต่างๆ ด้วยมือหรือใช้เครื่องมือง่ายๆ ที่เรียกว่ากระดานไฟ คุณสามารถทำเองได้โดยการวางโคมไฟไว้ในกล่องพัสดุและปิดทับด้วยกระจก หรือวางภาพวาดไว้ตรงบานหน้าต่าง

สำหรับการวาดภาพแบบง่ายๆ คุณจะต้องมี:

1. สร้างโครงร่างแบบจุด
2. เชื่อมต่อจุดด้วยเส้น
3. ทาสีในพื้นที่ที่ต้องการ

สำหรับภาพวาดที่ซับซ้อนหรือหากคุณไม่สามารถวางจุดต่างๆ ได้ถูกต้อง คุณสามารถร่างภาพด้วยดินสอไว้ล่วงหน้าแล้วทำตามรูปแบบ

เธอเป็นแบบนี้:

1. สร้างกรอบและร่างโครงร่างภาพวาด
2. สร้างพื้นหลัง
3. ใช้รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ สร้างพื้นผิว
4. รับการออกแบบที่เรียบง่าย

เป็นสิ่งสำคัญที่จะปฏิบัติตามหลักเกณฑ์เหล่านี้:

• วาดเส้นด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและมั่นใจ
• สำหรับสไตล์นี้ ถือว่ายอมรับได้หากภาพจะมีตำหนิเล็กๆ น้อยๆ ตัวอย่างเช่น เส้นโค้ง ความไม่สมมาตรบางส่วน และสัดส่วนที่ไม่สม่ำเสมอทำให้ภาพวาดดูเป็นต้นฉบับ
• ถ้าไม่ชอบภาพนี้ก็ต้องจบมัน บางครั้งผลลัพธ์จากการทดลองดังกล่าวอาจไม่คาดฝัน
• ใช้การแรเงาโดยการใช้เส้นตัดกัน ยิ่งมีความหนาแน่นมากเท่าไหร่ พื้นที่ที่แรเงาก็จะยิ่งมืดมากขึ้นเท่านั้น การเปลี่ยนความถี่และทิศทางของเส้นสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์ของระดับเสียงและการเล่นเงาได้

เมื่อคุณเชี่ยวชาญศิลปะการวาดด้วยปากกาแล้ว คุณสามารถลองใช้วิธีเส้นต่อเนื่องที่พัฒนาโดย Joseph Slater ศิลปินชาวแคนาดาได้

ภาพวาดเรียบง่ายที่สร้างจากเส้นเดียวดูเป็นต้นฉบับและสดใส ควรเริ่มต้นด้วยภาพที่เรียบง่าย เช่น ลองวาดรั้วและต้นไม้

หากต้องการทำสิ่งนี้ คุณต้องมี:

1. วาดเส้นบนกระดาษโดยประกอบด้วยส่วนแนวตั้งที่ยาวกว่าและส่วนแนวนอนที่สั้นกว่า เพื่อสร้างความรู้สึกถึงปริมาตรทางสายตา ควรลดระดับรั้วลงทีละน้อยจากตรงกลางลงมาจนถึงด้านล่างของแผ่น
2. วาดลำต้นและมงกุฎของต้นไม้ต้นแรกโดยบิดเส้นเป็นเกลียวโดยเคลื่อนเส้นตามเข็มนาฬิกาจากลำต้น
3. เคลื่อนตัวไปยังลำต้นของต้นไม้ต้นที่ 2 อย่างราบรื่น
4. เมื่อวาดมงกุฎของต้นไม้ต้นที่ 2 แล้ว ให้ลงมาอีกครั้งเพื่อวาดดอกไม้และใบหญ้า

การวาดภาพจะทำด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและมั่นใจ ปากกาจะไม่ยกออกจากกระดาษ ไม่จำเป็นต้องมีความแม่นยำทางเรขาคณิต

สีน้ำ

ด้วยความช่วยเหลือของสีน้ำ คุณสามารถวาดอะไรก็ได้และถ่ายทอดอารมณ์ต่างๆ ได้ อย่างไรก็ตาม การทำงานร่วมกับพวกเขาจะต้องอาศัยทักษะ ความเอาใจใส่ และความแม่นยำ ก่อนอื่นคุณต้องเลือกกระดาษให้เหมาะสม ถ้าเลือกผิดก็จะเปียกและบิดเบี้ยว หากคุณมีประสบการณ์น้อย คุณสามารถซื้อแผ่นงานต่างๆ หลายแผ่นและลองใช้แต่ละแผ่นดู

คุณไม่ควรซื้อกระดาษที่มีความหนาแน่นต่ำกว่า 300 กรัม/ตร.ม.²- ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่มักใช้แผ่นที่มีความหนาแน่น 600 g/m2²- สำหรับช่างฝีมือที่ไม่มีประสบการณ์ กระดาษเช่น “เปลือกหอย” “ผ้าใบ” “ผ้าลินิน” ไม่แนะนำให้ใช้ เนื่องจากทำงานด้วยได้ยาก นอกจากนี้ควรคำนึงด้วยว่าไม่ควรใช้สีน้ำบนแผ่นกระดาษเล็กๆ ขนาดขั้นต่ำเป็นแผ่นอัลบั้มมาตรฐาน

ไม่แนะนำให้ซื้อชุดสีสำหรับมือสมัครเล่นราคาถูก ควรซื้อชุดสีสำหรับมืออาชีพที่สามารถวาดลงบนกระดาษได้สวยงาม ไม่เลอะเทอะ ควรหลีกเลี่ยงเฉดสีพาสเทลหรือเฉดสีที่มีสีขาวผสมอยู่ คุณจะต้องมีแปรงหลายขนาดที่ออกแบบมาสำหรับการทาสีด้วย

ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงาน คุณควรทดลองใช้สีและเรียนรู้วิธีผสมสีเพื่อให้ได้สีและเฉดสีที่แตกต่างกัน

เมื่อเลือกวัตถุที่จะนำมาเขียนภาพแล้ว จำเป็นจะต้อง:

1. ลองสังเกตดูอย่างใกล้ชิด
2. แยกมันออกเป็นส่วนๆในใจ
3. ร่างภาพด้วยดินสอ

ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้ศิลปินที่เพิ่งเริ่มต้นใช้สีน้ำในงานแรกของพวกเขาเป็นเพียงเครื่องมือเสริมในการสร้างความโดดเด่นเท่านั้น เมื่อคุณได้รับประสบการณ์แล้ว ก็ไปต่อที่การวาดภาพสีน้ำ การวาดภาพทิวทัศน์ด้วยดินสอ (ปากกา) และสีน้ำแบบมินิมอลสำหรับผู้ที่เพิ่งหยิบแปรงเป็นครั้งแรกสามารถออกมาได้ดีหากทำตามคำแนะนำ

พวกเขาเป็นเช่นนี้:

• หากกระดาษเรียบเกินไปและสีน้ำไม่ติดกระดาษ คุณสามารถเติมผงซักฟอกหรือสบู่ลงในสีเล็กน้อย มันจะเกาะติดกับผิวแผ่นได้ง่ายกว่า
• หากต้องการขจัดสีแห้งออก คุณควรทาไพรเมอร์เหลวบนกระดาษก่อน สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงว่าพื้นผิวจะลื่นมากขึ้น ดังนั้นควรฝึกฝนเล็กน้อยก่อน
• จำเป็นต้องมีการเรียนรู้เทคนิคการเคลือบเงา การทาชั้นเคลือบโปร่งแสงทับฐานช่วยให้ถ่ายทอดเฉดสีของแสงได้อย่างละเอียดที่สุด
  
• การวาดขนสัตว์หรือเนื้อสัมผัสที่นุ่มละมุนของผลไม้จะใช้เทคนิคแปรงแห้ง ในการทำเช่นนี้ จะต้องทาสีลงบนแปรง แล้วใช้ผ้าเช็ดปากเช็ดส่วนเกินออก จากนั้นจึงจัดขนแปรงให้ตรง จากนั้นจึงทาสีลงบนบริเวณที่ต้องการ โดยทาสีด้วยสีหลักแล้วใช้จังหวะสั้นๆ และเบามือ
• ไม่จำเป็นต้องกลัวกับการใช้สีที่แปลกๆ ความไม่ใส่ใจ และงานที่ยังไม่เสร็จ ด้วยความเรียบง่าย สิ่งนี้เป็นสิ่งที่ยินดีต้อนรับ
• อย่าผสมสีน้ำกับสีขาวเพื่อให้มีสีอ่อนลง เพราะจะทำให้สีขุ่น ควรเติมน้ำลงไปในสีน้ำเพื่อให้โปร่งแสงและกระดาษจะเสริมด้วยสีขาว
• เมื่อทาชั้นหนึ่งทับอีกชั้นหนึ่ง ควรเปลี่ยนจากสีอ่อนไปเป็นสีเข้ม ไม่ใช่ในทางกลับกัน
• ยิ่งคุณทากระดาษหลายชั้น สีของสีก็จะยิ่งหมองลง หากต้องการให้ภาพดูสว่างก็ทำเพียง 1 เลเยอร์เท่านั้น
• คุณควรเริ่มทำงานกับบริเวณที่สว่างและอยู่ไกลออกไป แล้วค่อย ๆ ขยับไปที่บริเวณที่มืดและใกล้เข้ามา
• จำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถของสีเหลืองในการครอบคลุมสีอื่นทั้งหมดได้อย่างสมบูรณ์ เช่น หากคุณต้องการให้ท้องฟ้ามีสีเหลืองและสีน้ำเงินบางส่วน คุณต้องใส่สีเหลืองก่อนแล้วค่อยใส่สีน้ำเงินทับ
• ควรคำนึงว่าสีตรงข้าม (เขียวและแดง, ม่วงและเหลือง, น้ำเงินและส้ม) เมื่อผสมกันจะได้สีเทา ไม่จำเป็นต้องวางไว้ใกล้กันและหากจำเป็นควรระมัดระวัง
• ถ้าน้ำในส่วนผสมไม่เพียงพอ การวาดเส้นจะมองเห็นได้ชัดเจน ซึ่งไม่ใช่สิ่งที่ต้องการเสมอไป และถ้ามีน้ำมากเกินไป สีน้ำก็จะโปร่งใส การฝึกฝนให้รู้ปริมาณที่เหมาะสมจึงเป็นสิ่งสำคัญ
• ไม่จำเป็นต้องเจือจางสีครั้งละมาก ๆ
• ควรใช้ภาชนะ 2 ใบพร้อมน้ำ: 1 – สำหรับทำความสะอาดแปรง 2 – สำหรับเจือจางสี
  
• ควรเจือจางสีในภาชนะสีขาวเท่านั้น ไม่เช่นนั้นอาจเกิดข้อผิดพลาดได้
• เมื่อคุณเปิดชุดใหม่ คุณต้องนำสีตัวอย่างแต่ละสีไปใช้กับกระดาษเปล่าเพื่อประเมินสี
• ควรล้างแปรงด้วยน้ำเย็นและสบู่ ซึ่งทำให้สามารถกำจัดเม็ดสีที่เหลือออกได้ง่ายขึ้น

สมุดวาดรูปที่น่าสนใจสำหรับผู้เริ่มต้น

คำว่า "Sketchbook" แปลว่า "หนังสือสำหรับร่างภาพ" สมุดบันทึกหรือแผ่นจดบันทึกนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับจดบันทึกเกี่ยวกับธุรกิจ แต่สำหรับจิตวิญญาณ การไตร่ตรอง ความคิดสร้างสรรค์ และการวาดภาพ สมุดโน้ตแบบปกติจะมีกระดาษในสมุดวาดรูปซึ่งไม่มีเส้นบรรทัด สมุดวาดรูปมีจุดประสงค์การใช้งานที่แตกต่างกัน ซึ่งส่งผลต่อขนาดและน้ำหนักกระดาษ

มีสำเนาสำหรับ:

• ตัวอักษร;
• ภาพกราฟิก;
• ร่างภาพสีน้ำ;
• ภาพวาดเครื่องหมาย

ผู้เริ่มต้นที่ยังตัดสินใจไม่ได้ว่าจะใช้เครื่องมือใดในการวาดภาพ ควรซื้อแบบสีน้ำซึ่งเหมาะสำหรับทั้งดินสอและปากกา ธีมต่างๆ อาจนำมาจากอินเทอร์เน็ต โลกรอบข้าง หรือภาพถ่ายก็ได้

ในสไตล์มินิมอล คุณสามารถวาดสัตว์ นก ผู้คน ของใช้ในครัวเรือน หรือภาพวาดแบบนามธรรมได้ด้วยบรรทัดแรก ความเรียบง่ายยังเหมาะกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ อีกด้วย เลือกหัวข้อที่เหมาะสมและภาพที่เรียบง่าย และเรียนรู้พื้นฐานการวาดภาพด้วยดินสอ ปากกา และสีน้ำร่วมกับเด็กๆ

ผู้ที่เพิ่งหยิบสมุดวาดรูปขึ้นมาครั้งแรกและมองดูหน้ากระดาษเปล่าๆ ด้วยความกลัว กลัวที่จะทำลายมันด้วยจังหวะที่เก้ๆ กังๆ ควรจำไว้ว่า:

• ความเรียบง่ายเป็นรูปแบบเฉพาะที่สิ่งสำคัญไม่ใช่ความสามารถในการวาดเส้นตรงอย่างสมบูรณ์หรือวงกลมที่สมบูรณ์แบบ แต่เป็นจินตนาการ ความคิดริเริ่มในการคิด และความสามารถในการคิดเป็นภาพที่เรียบง่าย
• ไม่จำเป็นต้องพยายามสร้างผลงานชิ้นเอกตั้งแต่ครั้งแรก โดยเลือกโครงเรื่องที่ซับซ้อนในการวาดภาพ เนื่องจากมีโอกาสสูงที่ความพยายามนั้นจะไม่ประสบผลสำเร็จ จะดีกว่าถ้าเริ่มต้นด้วยภาพที่เรียบง่าย
• ไม่ต้องกลัวผิดพลาดอีกต่อไป ทุกคนล้วนทำผิดพลาดได้ แม้แต่ศิลปินผู้มีความสามารถมากความสามารถก็ตาม มันจะต้องมีความล้มเหลวบ้างและนั่นก็โอเค การวาดภาพที่ "แย่" จะช่วยเพิ่มประสบการณ์และช่วยให้คุณเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ สิ่งสำคัญคือการวิเคราะห์ว่ามีอะไรผิดปกติกับเขาหลังจากนี้
• ไม่จำเป็นต้องเปรียบเทียบงานของคุณกับผู้อื่น
• คุณควรตั้งเป้าหมายที่สมจริงเท่านั้น โดยคุณควรประเมินความสามารถส่วนบุคคลของคุณอย่างรอบคอบ และไม่เรียกร้องสิ่งที่เป็นไปไม่ได้
• การวาดภาพควรทำด้วยความเพลิดเพลิน เมื่อคุณสนุกกับกิจกรรมนั้น การเรียนรู้ก็จะก้าวหน้าไปได้อย่างประสบความสำเร็จมากขึ้น

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงด้วยว่าการเลื่อนบ่อยเกินไป ความไม่เต็มใจที่จะหยิบดินสอ ปากกา หรือสีขึ้นมาอย่างต่อเนื่อง จะนำไปสู่การที่สเก็ตบอร์ดบุ๊คจะถูกละทิ้ง

คุณต้องวาดภาพเป็นประจำ จึงจะคาดหวังผลงานภาพวาดที่เป็นต้นฉบับ กว้างขวาง และเรียบง่ายในสไตล์มินิมอลได้ การทำงานในแต่ละวันจะพัฒนาคุณลักษณะต่างๆ เช่น ความกล้าหาญ ความมั่นใจในตนเอง แรงบันดาลใจ และความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์

วีดีโอเกี่ยวกับการวาดภาพแบบมินิมอล

ภาพวาดสวยๆ สไตล์มินิมอล: