จิตรกรรมของโจสตอโว รูปภาพ องค์ประกอบภาพวาด ภาพถ่าย

ภาพวาดของ Zhostovo – ศิลปะแบบดั้งเดิมของรัสเซีย- ผู้ที่ชื่นชอบถาดทาสีและเครื่องใช้ในครัวอื่นๆ ควรเรียนรู้ว่างานศิลปะประเภทนี้เริ่มต้นขึ้นได้อย่างไร และมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรบ้างตามกาลเวลา ผู้ที่สนใจในงานจิตรกรรมและวัฒนธรรมจะสนใจดูรูปภาพของเครื่องประดับพื้นฐานและศึกษาเทคนิคการสร้างลวดลาย

ประวัติความเป็นมาของอุตสาหกรรม

Zhostovo เป็นหมู่บ้านแห่งหนึ่งใกล้กับมอสโก เป็นที่ที่ศิลปะการวาดภาพเริ่มปรากฏขึ้นเมื่อกว่า 200 ปีที่แล้ว บรรพบุรุษของกระแสนี้คือผู้ชายจากตระกูล Vishnyakov พ่อและลูกชายกำลังร่วมกันวาดจานตกแต่งจากกระดาษปาเปเยมาเช

พวกเขาเป็นเจ้าของโรงงานหลายแห่งที่ตั้งอยู่ในชุมชนที่ใกล้กับ Zhostovo มากที่สุด:

• ออสตาชโคโว;
• ตรีเอกานุภาพ;
• คเลบนิโคโว

ในที่สุดตระกูล Vishnyakov ก็ค่อยๆ พัฒนาฝีมือของตนขึ้นมาและเริ่มทำผลิตภัณฑ์จากไม้ ลูกศิษย์ของพวกเขาจะทาสีถาด ชามน้ำตาล และกล่อง พวกเขาตกแต่งซองบุหรี่ กล่องชา และกล่องขนมปัง

ภายในปี พ.ศ. 2368 ครอบครัว Vishnyakov ได้นำศิลปะ Zhostovo เข้ามาสู่ชีวิตชาวรัสเซียอย่างลึกซึ้ง ผลิตภัณฑ์ที่วาดขึ้นในเวิร์คช็อปของพวกเขาได้รับการยอมรับไปทั่วประเทศและเป็นที่ต้องการอย่างมาก อย่างไรก็ตาม คนเหล่านี้ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้นและพยายามขยายการค้าของพวกเขาเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาได้เปิดเวิร์คช็อปเพิ่มอีกหลายแห่งในหมู่บ้านที่ห่างไกลจาก Zhostovo

ช่างฝีมือที่ทำงานร่วมกับ Vishnyakovs เริ่มที่จะตกแต่งไม่เพียงแต่กระดาษและผลิตภัณฑ์ไม้เท่านั้น พวกเขาได้เรียนรู้การวาดภาพบนถาดเหล็ก พาเลท และอุปกรณ์ในครัวอื่นๆ ถาดโลหะใช้งานได้ดีเป็นพิเศษ ประการแรก ผลิตภัณฑ์ดูสวยงามมาก และประการที่สอง โลหะได้รับการปกป้องด้วยชั้นสี ทำให้จานมีอายุการใช้งานยาวนานขึ้นมาก เวิร์กช็อปใหม่ๆ ได้ปรากฏขึ้นในดินแดนของรัสเซียจนถึงปีพ.ศ. 2463 ปรมาจารย์ได้พัฒนาฝีมือของตน แนะนำองค์ประกอบและลวดลายใหม่ๆ ให้กับงานวาดภาพ

ในปี พ.ศ. 2473 ธุรกิจของตระกูล Vishnyakov ประสบความยากลำบาก องค์กรแผนกของโซเวียตต้องการเปลี่ยนภาพวาด Zhostovo โดยเพิ่มเครื่องประดับมาตรฐานและองค์ประกอบที่สอดคล้องกับข้อกำหนดของลัทธิคอมมิวนิสต์ ศิลปินโซเวียตในแนวทางอื่นๆ พยายามทำให้องค์ประกอบภาพวาดดูเป็นธรรมชาติและเหมือนขาตั้งภาพมากขึ้น

ปรมาจารย์ที่ฝึกฝนการวาดภาพ Zhostovo ต่อต้านนวัตกรรมเหล่านี้ พวกเขาเข้าใจว่าหากทำเช่นนี้ ศิลปะจะสูญเสียความเป็นเอกลักษณ์ ก็จะกลายเป็นสีซีดจางและไม่มีอะไรน่าสนใจ ความทุ่มเทให้กับผลงานที่พวกเขาชื่นชอบและความเข้าใจในความเป็นเอกลักษณ์ของทิศทางนี้ช่วยให้ศิลปินชั้นนำปกป้องสิทธิในการดำรงอยู่ของภาพวาด Zhostovo ได้ ศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงบ้างเล็กน้อยเท่านั้น

หลังจากช่วงเวลาที่ยากลำบาก ความคิดสร้างสรรค์แบบดั้งเดิมก็ฟื้นคืนอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง เหล่าปรมาจารย์ได้ก้าวสู่ระดับใหม่ ผลงานของพวกเขาเริ่มปรากฏในนิทรรศการนานาชาติ ในไม่ช้า ภาพวาดของ Zhostovo ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะรัสเซียอย่างแท้จริง

ในสมัยนั้น ถือเป็นเรื่องที่น่ายกย่องมากที่จะมีถาดและจานที่ทาสีเป็นลายนี้ไว้ในบ้าน ชาวรัสเซียพยายามซื้อสินค้าเป็นชุดเพื่อให้เครื่องครัวทั้งหมดมีองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน ภาชนะบนโต๊ะอาหารถูกมอบเป็นของขวัญในวันหยุด วันแต่งงาน และวันครบรอบแต่งงาน

เมื่อเข้าใกล้เวลาปัจจุบัน ภาพเขียนก็มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย- พวกเขาเกี่ยวข้องกับความสำเร็จของยุคปัจจุบัน ในช่วง 60 ปีที่ผ่านมา โรงงาน Zhostovo ซึ่งตั้งอยู่ที่แหล่งกำเนิดของศิลปะประเภทนี้ ผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารแบบทาสี

ภาพวาด Zhostovo (ภาพพร้อมตัวอย่างภาชนะที่ทาสีสามารถดูได้เพิ่มเติมในบทความ) ถึงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในกระบวนการผลิต แต่โรงงานต่างๆ ก็พยายามที่จะรักษาประเพณีไว้

ลวดลายบนจานชามถูกสร้างสรรค์ด้วยมือโดยช่างฝีมือ การลงสีเครื่องจักรไม่มีเลย แต่ละรายการที่ถูกทาสีจะมีหมายเลขเฉพาะของตัวเอง รูปร่างของพาเลทและถาดมีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น

ถาดมีกี่ประเภท:

• วงรี;
• กลม;
• สี่เหลี่ยมผืนผ้า;
• สี่เหลี่ยม;
• รูปทรงเพชร;
• มีด้านสูงบาง;
• ที่มีผนังหนา;
• มีด้านสั้น

ผลิตภัณฑ์ต่างๆ ผลิตขึ้นจากเครื่องจักร ช่างฝีมือมักจะสร้างวัตถุที่มีรูปทรงแปลกประหลาด พวกเขาสั่งชิ้นส่วนเปล่าจากโรงงานและร้านตีเหล็ก รูปร่างของผลิตภัณฑ์ขึ้นอยู่กับฟังก์ชันการใช้งาน ถาดตกแต่งมีรูปทรงเรียบเนียน ส่วนที่ใช้สำหรับวางอาหารและจัดโต๊ะนั้นทำความสะอาดง่ายและใช้งานได้ในชีวิตประจำวันโดยทั่วไป ถาดสามารถติดตั้งที่จับและห่วงเพื่อให้คุณสามารถแขวนจานบนผนังหรือในตู้ได้

ปัจจุบันภาพวาดของ Zhostovo ยังคงได้รับความนิยม ผลงานของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงและยังคงจัดแสดงในนิทรรศการและการประมูลระดับนานาชาติ

ลักษณะเด่นของงานจิตรกรรม

จิตรกรรม Zhostovo (ภาพพร้อมรูปถ่ายของจานต่างๆ จะช่วยให้พิจารณาเครื่องประดับแบบดั้งเดิมได้ดียิ่งขึ้น) ยังคงเป็นงานฝีมือของครอบครัว พ่อแม่มักจะเริ่มสอนลูกๆ ตั้งแต่อายุยังน้อย พวกเขามักจะฝึกฝนศิลปะนี้ด้วยตนเอง ปรมาจารย์รุ่นเยาว์ต้องใช้เวลาฝึกฝนหลายปี และเมื่อพวกเขาโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว พวกเขาจึงจะเข้าถึงความลับทั้งหมดในการวาดภาพแบบดั้งเดิมได้ ต่อมาผู้เชี่ยวชาญก็กลายมาเป็นที่ปรึกษาให้กับคนรุ่นใหม่

กฎหลักในการสร้างภาพวาด:

• กระบวนการนี้ต้องดำเนินการด้วยมือเท่านั้น ไม่ควรมีวิธีการใช้เครื่องจักรในการทาสีลงบนผลิตภัณฑ์
• ชุดพู่กันศิลปะขนาดใหญ่ใช้สำหรับการทำงาน กองนั้นน่าจะเรียกว่ากระรอก แปรงอื่น ๆ ให้จังหวะการปัดที่แม่นยำและนุ่มนวลน้อยกว่า
• ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยใช้สีน้ำมัน สีสามารถเจือจางได้ด้วยน้ำมันลินสีดเท่านั้น ช่วยให้สีมีเนื้อสัมผัสที่นุ่มนวล สามารถทาลงบนพื้นผิวได้สม่ำเสมอ โดยไม่เกิดเส้น

คุณสมบัติหลักอีกประการหนึ่งคือการใช้จังหวะในการลงสีเป็นชั้นๆ ในลำดับที่แน่นอน ขั้นแรกช่างจะทาผลิตภัณฑ์ด้วยสีดำ จากนั้นเขาก็เริ่มวาดลวดลายดอกไม้โดยผสมผสานเฉดสีสดใสและสีพาสเทลเข้าด้วยกัน ด้วยเทคนิคการทาสีนี้ทำให้ภาพวาดออกมาสวยงาม ตัดกัน และสะดุดตา

ในการตกแต่งจานอาหาร ศิลปินใช้องค์ประกอบแบบดั้งเดิม:

• ช่อดอกดอกไม้ป่า;
• ช่อดอกขนาดใหญ่;
• ดอกไม้กระจัดกระจาย;
• พวงหรีดดอกไม้เล็ก (ใช้ประดับถาดทรงกลมและทรงรี)
• ดอกไม้ใหญ่ 3 ดอกอยู่ตรงกลางผลิตภัณฑ์
• กิ่งไม้ที่มีดอกไม้อยู่ที่มุม;
• กรอบดอกไม้.

เมื่อทำงานเสร็จช่างจะกำหนดหมายเลขให้กับผลิตภัณฑ์และฝากลายเซ็นไว้ที่มุมภาพ องค์ประกอบเหล่านี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความแท้จริงของภาพวาด การจัดดอกไม้อันงดงามเปลี่ยนถาดสีดำธรรมดาให้กลายเป็นงานศิลปะ

สีสันของภาพวาดของ Zhostovo

โดยทั่วไปแล้ว จะใช้เฉดสีต่อไปนี้เพื่อตกแต่งส่วนต่าง ๆ ของภาพวาด:

พื้นหลัง	สีดำ เงิน น้ำเงิน แดง เขียวเข้ม
ดอกไม้	แดง ส้ม ชมพู เหลือง น้ำเงิน น้ำเงิน
ออกจาก	เขียว,เขียวอ่อน,เหลือง,ขาว,ทอง.
องค์ประกอบ Zoomorphic	สีน้ำตาล, ส้ม, เหลือง, แดง, ขาว, เทา, น้ำเงิน
กรอบ (ข้างถาด ขอบจาน)	สีทอง เงิน เหลือง แดง ดำ

หลังจากช่วงเวลาที่ยากลำบากในการพัฒนางานจิตรกรรม (พ.ศ. 2473) สีสันสดใสเริ่มถูกเจือจางลงด้วยเฉดสีพาสเทล ดอกไม้มักได้รับการไฮไลท์ด้วยสีขาว ตอนนี้องค์ประกอบ Zoomorphic ดูสมจริงมากกว่าเดิม โดยภาพรวมภาพวาดก็มีความหลากหลายมากขึ้น

ในยุคปัจจุบัน (ตั้งแต่ปีพ.ศ.2513 ถึงปัจจุบัน) สีงาช้างกลายมาเป็นสียอดนิยมสำหรับการออกแบบพื้นหลัง บนพื้นหลังสีเบจอ่อนๆ ช่อดอกไม้สีสดใสก็ดูสง่างามไม่แพ้ช่อดอกไม้สีเข้ม พื้นหลังสีอ่อนดูนุ่มนวลลงและทำให้จานอาหารดูนุ่มนวลและอบอุ่น

ภาพวาด Zhostovo ซึ่งเป็นภาพที่วาดบนจานและอุปกรณ์เครื่องครัวอื่นๆ มีสีสันที่หลากหลาย ดึงดูดความสนใจแม้แต่ผู้ที่ไม่สนใจงานศิลปะแบบดั้งเดิม ข้อเท็จจริงนี้เป็นสัญญาณที่บ่งบอกว่าศิลปะเป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์และน่าสนใจอย่างแท้จริง

องค์ประกอบและลวดลายของภาพวาด Zhostovo

ภาพวาดที่ประกอบด้วยองค์ประกอบของจิตรกรรม Zhostovo ดูแตกต่างกันเล็กน้อยในช่วงแรก เส้นมีความนุ่มนวลน้อยลง การออกแบบใช้สีทาให้น้อยลง บนจานทาสี 1830-1900 องค์ประกอบหลักได้แก่ ภูมิทัศน์ ช่อดอกไม้ และม้าสามตัว

เมื่อความคิดสร้างสรรค์ได้รับการพัฒนาและมีศิลปินใหม่ๆ เกิดขึ้น ซึ่งมีมุมมองเกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพที่แตกต่างกัน การจัดองค์ประกอบภาพจึงเริ่มเปลี่ยนไป ภาพทิวทัศน์ ภาพน้ำตก วิวภูเขา และปราสาทที่มีสถาปัตยกรรมโกธิกอันสวยงามเริ่มปรากฏในผลงานดั้งเดิมของปรมาจารย์ยุคใหม่

มักมีการใช้ภาพวาดบรรยายเรื่องราวชีวิตประจำวันของผู้คนในสมัยนั้น ตัวอย่างเช่น คุณจะพบภาพถ่ายของถาดและจานที่สร้างขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2433-2443 ภาพเหล่านี้แสดงภาพเด็กๆ ขี่เลื่อน มีม้าหลายตัวพร้อมคนขับรถ และกำลังดื่มชาด้วยเครื่องซามาวาร์ รูปภาพคนสานรองเท้านารีก็ได้รับความนิยมเช่นกัน

ต่อมาองค์ประกอบหลักๆ กลายเป็นภาพช่อดอกไม้ ดอกไม้สามารถมีได้หลายแบบ: ดอกไม้ป่า ดอกไม้สวน ดอกไม้เล็ก และดอกไม้ใหญ่ ในช่วงกลางของการวาดภาพ มักมีการแสดงภาพดอกตูมใหญ่หรือช่อดอกที่บาน มีการวาดดอกไม้ขนาดเล็กไว้ตามขอบ ช่อดอกเล็ก ๆ จะถูกวางไว้ระหว่างดอกหลักเพื่อปิดช่องว่าง

ดอกกุหลาบเป็นดอกไม้ที่พบเห็นได้ทั่วไปในภาพวาดของ Zhostovo กลีบดอกที่บานดูสดใสและแปลกตา คุณจะพบกับภาพดอกกุหลาบที่มีดอกบานในระดับต่างๆ ตั้งแต่ดอกตูมที่แน่นไปจนถึงดอกที่บานเต็มที่และมีรอยเหี่ยวเฉาเล็กน้อย

ดอกไม้ชนิดอื่น ๆ ที่สามารถเห็นได้บนจานที่ตกแต่งในสไตล์จิตรกรรม Zhostovo มีอะไรบ้าง:

• ดอกป๊อปปี้สีแดง;
• ทิวลิปสีเหลือง แดง และน้ำเงิน;
• ดาเลียสีเหลืองและสีแดง
• ดอกโบตั๋นสีชมพู;
• ลิลลี่สีขาวขนาดเล็กของหุบเขา;
• แพนซี่สีเหลืองและไลแลค
• ดอกไม้คอร์นฟลาวเวอร์สีฟ้าขนาดเล็ก;
• หยดหิมะสีฟ้าอ่อน

ผลงานที่ได้ดูไม่น่าเบื่อ เพราะศิลปินได้เพิ่มความหลากหลายให้ด้วยการเพิ่มช่อผลเบอร์รี่ ผลไม้ และผลไม้ชนิดอื่นๆ ลงไปในช่อดอกไม้ ผลลัพธ์ที่ได้คือเครื่องประดับที่มีสีสัน

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2463 ถึงปัจจุบัน ลวดลายสัตว์และภาพสมบูรณ์ของนกและสัตว์เลี้ยงได้รับการอนุรักษ์ไว้ในภาพวาดของ Zhostovo การออกแบบเหล่านี้ดูสมจริงมากและเข้ากันได้ดีกับลวดลายดอกไม้ นกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่ศิลปินจับภาพได้คือ นกยูง หรือ นกไฟ (ฟีนิกซ์) ศิลปินจะวาดรายละเอียดที่เล็กที่สุด เช่น ขนนก ยอดขน และขนที่ยื่นออกมา หางที่ยาวมักจะปรากฏเป็นพรมดอกไม้

หากผู้เชี่ยวชาญเลือกทิศทางที่สมจริงน้อยกว่า เขาจะวาดโครงร่างของนกและเติมด้วยลวดลายขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างตามอำเภอใจ ส่วนใหญ่แล้วภาพวาดเหล่านี้มักจะมีสีเหลือง ส่วนการร่างและทำให้รายละเอียดต่างๆ เข้มขึ้นนั้นจะใช้สีส้มหรือสีแดง

รูปภาพของไก่ตัวผู้ นกเค้าแมว นกเขาหงอน และนกเค้าแมวกาก็เป็นที่นิยมเช่นกัน นกกระทาป่าส่วนใหญ่มักจะปรากฏบนพื้นหลังสีเข้ม สีน้ำเงินเข้มของขนเกือบจะกลืนไปกับพื้นหลังสีดำ แต่ศิลปินเน้นส่วนโค้งของนกด้วยสีขาวอย่างชำนาญ ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ราวกับว่านกกระทาป่ากำลังมาจากที่ไหนสักแห่งในความมืด ในบรรดาตัวแทนสัตว์โลก ได้แก่ ม้า กวาง หมี และไม่ค่อยมีแมวและเสือปรากฏให้เห็นในภาพวาด

บางครั้งคุณสามารถเห็นภาพปลาบนจานตกแต่ง พวกเขาไม่เคยสมจริงเลย โดยทั่วไปแล้ว เส้นขอบจะเต็มไปด้วยลวดลาย โดยเลือกเฉดสีที่เข้ากับการออกแบบดอกไม้หลัก ดอกไม้ถูกวาดให้มีลักษณะคล้ายสาหร่าย มีลำต้นที่ยาวหยิกและมีช่อดอกขนาดเล็กสีเขียวเข้ม เหลือง หรือแดง

ปัจจุบันเทคโนโลยีการใช้สีและองค์ประกอบของวัสดุทาสีได้รับการปรับปรุง ทำให้จิตรกรสามารถตกแต่งได้ไม่เพียงแต่ภาชนะไม้และโลหะเท่านั้น การวาดภาพสามารถทำได้บนกระจก เซรามิก และหนัง

สีไม่หลุดลอกหรือแตก นั่นคือเหตุผลว่าทำไมผลิตภัณฑ์แท้จากช่างฝีมือที่มีชื่อเสียงจึงมีราคาแพง ชุดอาหาร ถาด และจาน มักถูกซื้อเป็นของที่ระลึกในวันครบรอบ และยังถูกรวบรวมอยู่ในคอลเลกชันของของเก่าอันมีค่าอีกด้วย

เทคนิคการสร้างลวดลาย

ภาพวาด Zhostovo (ภาพวาดถูกวาดบนพื้นผิวที่แตกต่างกันโดยใช้เทคนิคเดียวกัน) สร้างขึ้นใน 9 ขั้นตอน

ขั้นตอนที่ 1 – การทาสี มีการดำเนินการอย่างไร:

1. พื้นผิวของจานชามถูกล้างไขมันออก
2. ทาไพรเมอร์ นี่คือส่วนผสมพิเศษที่จะช่วยป้องกันไม่ให้สีกลิ้ง และจะช่วยยึดสีไม่ให้หลุดลอกออก
3. หลังจากการแห้งแล้วจึงทาจานตามสีที่จะเป็นพื้นหลัง
4. อาจารย์เลือกแบบร่าง จากนั้นเขาทำเครื่องหมายเพื่อพิจารณาตัวเลือกต่างๆ สำหรับการวางภาพวาดบนพื้นผิว
5. ศิลปินทำการระบายสีครั้งแรกด้วยแปรงขนาดใหญ่ เป็นเครื่องหมายแสดงตำแหน่งของดอกตูม ใบ และกลีบดอกขนาดใหญ่ บ่อยครั้งที่ช่วงนี้เจ้านายจะมีงานหลายชิ้นวางอยู่บนโต๊ะพร้อมๆ กัน เขาออกแบบมันพร้อมๆ กัน
6. จำเป็นต้องรักษาความปลอดภัยให้กับร่างภาพ เพื่อจุดประสงค์นี้จานจะถูกวางไว้ในตู้สำหรับตากแห้ง ระยะเวลาการแห้งขั้นต่ำ 12 ชั่วโมง เวลาเพิ่มเติมและอุณหภูมิในการอบแห้งขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำสิ่งของนั้น

จานชามถูกนำออกจากตู้แล้วพักไว้ให้เย็น

ถัดไปก็มาถึงขั้นตอนที่ 2 – การยืดผม ศิลปินจะวาดรูปทรงขององค์ประกอบใหญ่ๆ ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เพิ่มเลเยอร์สีใหม่เพื่อให้ภาพร่างสดใสขึ้น

ขั้นถัดไปที่สามเรียกว่า “เงา” มีการดำเนินการอย่างไร:

1. ศิลปินทาสีเป็นชั้นบางๆ ทับบนร่างภาพ เขาเจือจางด้วยน้ำมันเพื่อให้เนื้อมันโปร่งแสง
2. องค์ประกอบสีเข้มของการออกแบบถูกทาด้วยสีที่หนาแน่นขึ้น
3. พวกเขาทำให้ฐานของดอกตูมเข้มขึ้นและเน้นเงาระหว่างกลีบดอกโดยการผสมสีบนจานสี
4. ใช้แปรงขนาดเล็กร่างตำแหน่งของเส้นใบบนกลีบดอกและใบ
5. วาดพื้นผิวของลำต้น

ขั้นที่ 4 – การวาง- ศิลปินใช้สีพาสเทล เขาเน้นส่วนที่สว่างของพืชโดยการทาสีเป็นชั้นหนาขึ้น

ระยะที่ 5 – แสงจ้า มีการดำเนินการอย่างไร:

1. ศิลปินใช้แปรงขนาดใหญ่และสีขาวเพื่อเน้นจุดสว่างขนาดใหญ่
2. เส้นได้รับการลงเงาอย่างระมัดระวัง ควรมีความเรียบเนียนไม่มีส่วนโค้งที่ชัดเจน
3. ใช้แปรงขนาดเล็กเน้นเส้นแสงบนขอบกลีบดอก ใบ และลำต้น
4. ใช้แปรงกวาดวาดเส้นแสงอย่างระมัดระวัง อย่ากดแปรงแรงเกินไป มีเพียงปลายกองที่จุ่มลงในสีขาวเท่านั้นที่สัมผัสกับการออกแบบ ควรเหลือเส้นเรียบและบางมากไว้

ขั้นตอนที่ 6 – การวาดภาพ ศิลปินใช้แปรงบางและสีขาว ตอนนี้เขาวาดเส้นที่ชัดเจนและสดใส ร่างโครงร่างพื้นที่แสงทั้งหมดของภาพวาด เน้นส่วนขอบของตาดอก ปลายใบ และเน้นที่ผลเบอร์รี่

ระยะที่ 7 – การสร้างเมล็ดพันธุ์ ศิลปินใช้สีเหลือง สีส้ม สีเขียวอ่อน และสีขาวในการวาดเกสรตัวผู้ เกสรตัวเมีย และเมล็ดพืช เพิ่มจุดเล็ก ๆ น้อย ๆ ลงบนพื้นหลัง พวกมันมักจะเลียนแบบดอกไม้ขนาดเล็ก

ขั้นตอนที่ 8 – การผูกมัด นี่คือกระบวนการ "เชื่อมโยง" ภาพให้เป็นภาพเดียว ศิลปินเติมเต็มช่องว่างระหว่างรายละเอียดขนาดใหญ่ของภาพวาด สิ่งเหล่านี้อาจเป็นจุด ดอกไม้เล็ก กลีบดอก และใบเล็ก ๆ องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการเพิ่มเงาและไฮไลท์ให้สว่างขึ้นด้วย

ช่อดอกไม้ที่มัดเป็นพวงหรือจัดกระจายตกแต่งด้วยใบหญ้าบางๆ มีการวาดด้วยสีเขียวอ่อน เขียวเข้ม และเหลือง บนพื้นหลังสีอ่อน หญ้าอาจเป็นสีน้ำตาลหรือเหลืองเข้ม ศิลปินเติมเต็มช่องว่างเพื่อให้หญ้าสร้างใยแสง หากไม่มีขั้นตอนนี้ ภาพวาดจะดูไม่สมจริง ช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างองค์ประกอบหลักทำให้ภาพดูไม่น่าดึงดูดนัก

ขั้นตอนที่ 9 สุดท้ายคือการออกแบบเฟรม กรอบรูปนี้วาดโดยผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการฝึกอบรมมาเป็นพิเศษ สีที่ใช้ส่วนใหญ่จะเป็นสีเมทัลลิก ได้แก่ สีทอง สีเงิน และสีบรอนซ์ แต่ไม่ค่อยพบบ่อยนัก ลวดลายมักจะถูกวาดบนพื้นหลังสีอ่อนด้วยสีดำหรือสีแดง

เครื่องประดับที่ใช้ประดับข้างจานจะเป็นรูปเงาใบไม้และกลีบดอก บางครั้งอาจเป็นช่อดอกเล็กๆ หรืออาจเป็นเส้นที่พันกันหรือรูปทรงเรขาคณิตก็ได้ รูปเงาสัตว์ถูกใช้น้อยลง

กรอบสามารถเป็นแบบหลายระดับได้ เช่น วงกลม 1 วงประกอบด้วยเส้นที่รวมตัวกันเป็นวงที่เหมือนกันทุกประการ วงกลมถัดไปจะอยู่ใต้วงกลมแรก มันประกอบไปด้วยรูปสี่แฉก วงกลมสุดท้ายเป็นจุดและดอกไม้เล็กๆ

งานจิตรกรรม Zhostovo มีมายาวนานแล้ว และแม้ว่าศิลปะนี้จะประสบช่วงเวลาที่ยากลำบาก แต่ก็มีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย ดังนั้นจึงสามารถถือได้ว่าเป็นงานฝีมือดั้งเดิมของรัสเซีย ภาพถ่ายเหล่านี้จะช่วยให้ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะแบบดั้งเดิมเรียนรู้ที่จะแยกแยะผลงานจากโรงงานแท้จากผลงานเลียนแบบ

ผู้เขียนบทความ : ฟรอโลวา เอคาเทริน่า

บทเรียนวิดีโอเกี่ยวกับการวาดภาพ Zhostovo

การวาดภาพ Zhostovo สำหรับผู้เริ่มต้น: