ภาพเขียนพื้นบ้าน: ประเภทและคุณลักษณะสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

ภาพเขียนพื้นบ้านเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งถูกถ่ายทอดจากปรมาจารย์สู่รุ่นต่อไปและสะท้อนถึงมรดกทางวัฒนธรรมและประเพณีของพื้นที่หรือกลุ่มชาติพันธุ์ใดชาติพันธุ์หนึ่ง

พวกเขามีประวัติศาสตร์อันยาวนานซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาของหัตถกรรมและการค้า ประเภททั้งหมดในสมัยโบราณมีความเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของผู้คน ความต้องการและประเพณีของพวกเขา

ภาพเขียนพื้นบ้านถูกนำมาใช้ตกแต่งบ้าน ของใช้ในครัวเรือน และเสื้อผ้า ภาพเขียนได้รับความนิยมในหมู่คนทุกชนชั้นตั้งแต่ชาวนาไปจนถึงขุนนาง ปัจจุบันก็ยังคงพัฒนาและปรับตัวให้เข้ากับสภาพปัจจุบันต่อไป ใช้ในด้านการออกแบบภายใน แฟชั่น และด้านอื่นๆ

พันธุ์ไม้ในรัสเซีย

ประวัติศาสตร์ของงานจิตรกรรมศิลปะในรัสเซียย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 7-6 เมื่อตัวอย่างงานประติมากรรมพื้นบ้านชิ้นแรกปรากฏขึ้นในดินแดนสลาฟ ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวและสำริดที่ตกแต่งด้วยลวดลายที่วิจิตรงดงาม

ต่อมาการพัฒนาศิลปะแห่งชาติตลอดหลายศตวรรษก็มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับงานหัตถกรรมจิตรกรรม ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษจากความหลากหลายของวัสดุจากธรรมชาติ มรดกทางวัฒนธรรม และประเพณี

ในศตวรรษที่ 21 มีภาพเขียนพื้นบ้านแบบกราฟิกเกือบ 20 ประเภท และภาพเขียนแบบจิตรกรรมมากกว่า 30 ประเภทในประเทศ คุณสมบัติประกอบด้วยเทคนิค วัสดุ และเรื่องราวต่างๆ มากมาย สะท้อนให้เห็นถึงความอุดมสมบูรณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย ประวัติศาสตร์ และที่ตั้งทางภูมิศาสตร์

ภาพวาดโบเรตสกายา

มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 ในพื้นที่หมู่บ้านโบโรก (จึงเป็นที่มาของชื่อ)

มีลักษณะเด่นดังนี้:

องค์ประกอบ	คำอธิบายสั้นๆ
โทนสี	ใช้สีที่สดใสและอิ่มตัว เช่น: สีแดง; สีฟ้า; สีเขียว; สีเหลือง; ส้ม; สีน้ำตาล.
เครื่องประดับ	รวมถึง: เพชร; แก้ว; สามเหลี่ยม
องค์ประกอบ	หลักๆ มีดังนี้: ออกจาก; ดอกไม้; ผลเบอร์รี่; รูปภาพนก มีเส้นขอบเป็นสีดำ มักจะนำมารวมเข้าด้วยกันทำให้เกิดผลงานที่ซับซ้อนและน่าสนใจ
แรงจูงใจและแผนการ	มักพบว่ามีความเกี่ยวโยงกับธรรมชาติและชีวิตชาวนา
สัญลักษณ์	ใช้ต้นไม้แห่งชีวิตซึ่งมีความหมาย เป็นดอกไม้ที่มีขนาดใหญ่มาก มีก้านดอกตรง

วอโลกดา

นี่เป็นงานหัตถกรรมพื้นบ้านซึ่งมีต้นกำเนิดในภูมิภาคโวโลดาในปี พ.ศ. 2519 เป็นงานจิตรกรรมประเภทโคคโลมา แต่มีลักษณะเด่นเฉพาะของตัวเอง แตกต่างกันตรงที่ใช้สีเงินเป็นพื้นหลัง รวมถึงการใช้สีแทนสีแดง แต่จะใช้สีน้ำเงินและสีดำแทน

ลวดลายเหล่านี้คล้ายกับลวดลายพืชอันเป็นเอกลักษณ์ของผลิตภัณฑ์โคคโลมา ความแปลกประหลาดของงานจิตรกรรม Vologda ก็คือ ภาพวาดนั้นวาดลงบนสิ่งของที่ทำจากไม้ จากนั้นจึงเคลือบด้วยวานิชแล้วเผา ผลลัพธ์คือพื้นผิวสวยงามทนทานที่คงไว้ซึ่งความสว่างและความอิ่มตัวของสี

วอลคอฟสกายา

ภาพวาดพื้นบ้าน ซึ่งรวมถึงภาพวาดของวอลคอฟ มักมีลักษณะเด่นคือสีสันสดใสและเข้มข้น รูปทรงที่ชัดเจน และองค์ประกอบที่แสดงออก แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในภูมิภาค Volkhov ซึ่งเป็นแหล่งตั้งถิ่นฐานริมทะเลสาบ Ladoga เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปว่าก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สำหรับงานทาสี

ดอกกุหลาบวอลคอฟเป็นหนึ่งในลวดลายหลัก เป็นดอกไม้ที่มีกลีบดอกโค้งมนและมีแกน สามารถทำได้หลายสีหลายขนาด เทคนิคการวาดภาพของ Volkhov คือการลงสีแบบไล่ระดับ โดยสีหนึ่งจะค่อยๆ เปลี่ยนจากสีหนึ่งไปเป็นอีกสีหนึ่งอย่างราบรื่น นี่สร้างเอฟเฟ็กต์ของปริมาตรและความลึก

การไล่ระดับสีสามารถทำได้ในทิศทางเดียวหรือหลายทิศทางก็ได้

ที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบันคือเครื่องปั่นด้ายวอลคอฟ 2 แบบ ซึ่งตกแต่งด้วยภาพวาดนี้:

• อันปิดทองมีพื้นหลังเป็นสีทอง;
• ไข่ทาสีบนพื้นหลังสี

วียาตกา

มันปรากฏในดินแดนของแคว้นคิรอฟในปัจจุบัน (จังหวัดเวียตกา)

สีหลัก:

• สีแดง;
• สีเหลือง;
• ส้ม;
• สีเขียว;
• สีดำ.

ภาพเขียนนี้ได้ใช้ลวดลายของพืช เช่น:

• ดอกไม้;
• ออกจาก;
• ผลเบอร์รี่;
• สาขา

นอกจากนี้คุณยังสามารถดูภาพนกและสัตว์ได้ การวาดภาพ Vyatka ไม่ได้ทำโดยใช้พู่กัน แต่ใช้อุ้งเท้ากระต่าย ด้วยความช่วยเหลือดังกล่าว พวกเขาจึงใช้จังหวะที่ทำให้ภาพวาดมีพื้นผิวและปริมาตรที่พิเศษ

มีการใช้สัญลักษณ์ต่างๆ ในภาพวาด Vyatka:

เครื่องหมาย	ความหมาย
วงกลม	สัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์
ลายเส้นโค้งมน	รังสีและพลังงานแสงอาทิตย์
หลายวงกลม	การเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์บนท้องฟ้า
รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน	ความอุดมสมบูรณ์และความเจริญรุ่งเรือง
สิงโตและนก	ผู้พิทักษ์บ้าน
นก	คนกลางระหว่างคนกับผู้มีอำนาจที่สูงกว่า

ในงานจิตรกรรม Vyatka มักใช้หลักการสมมาตรและความสมดุลขององค์ประกอบ

กายูตินสกายา

ได้รับชื่อจากหมู่บ้าน Gayutino ที่ตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำ Ustya ในภูมิภาค Vologda ทำบนสิ่งของไม้โดยใช้สีสันสดใสและอิ่มตัว

ลักษณะเด่นของงานจิตรกรรมกายูติน:

องค์ประกอบ	คำอธิบายสั้นๆ
พื้นหลัง	พวกมันถูกสร้างขึ้นบนพื้นหลังสีเชอร์รี่หนา สีน้ำตาลแดง หรือสีเหลืองออกน้ำตาล ทำให้มีความลึกและความเข้มข้นเป็นพิเศษ
ลวดลาย	ลวดลายดอกกุหลาบเล็กๆ ที่ทำจากลูกปัดและกลีบดอก มันสร้างความรู้สึกเบาสบายและโปร่งสบาย
สัญลักษณ์หลัก	ต้นไม้แห่งโลกที่เป็นสัญลักษณ์ 3 ครั้ง คือ อดีต (เมล็ดและกิ่ง) ปัจจุบัน (ดอกและลำต้น) และอนาคต (ผล)

กเซล

ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ในหมู่บ้าน Gzhel ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโก จุดเด่นอยู่ที่สีฟ้าสดใสบริสุทธิ์ผสมผสานกับสีขาว

เครื่องประดับและลวดลาย ได้แก่ ลวดลายดอกไม้ นก และทิวทัศน์ มักพบเห็นรูปดอกกุหลาบบนเครื่องปั้นดินเผา Gzhel นอกจากนี้ เซรามิกกเซิลมักมีรูปนกเป็นสัญลักษณ์สันติภาพและความรักด้วย ภาพวาดมักจะแสดงฉากจากนิทานรัสเซีย

กลูโบคอฟสกายา

ภาพวาดพื้นบ้านซึ่งมีประเภท Glubokovskaya อยู่ด้วยนั้นไม่ได้รับการศึกษาเสมอไป ชื่อของทิศทางนี้มาจากหมู่บ้าน Glubokovo ในภูมิภาค Vologda (ปัจจุบันคือเขต Velsky ของภูมิภาค Arkhangelsk)

สีหลักของภาพมีดังนี้:

• สีแดง;
• สีน้ำตาล;
• ส้ม;
• สีฟ้า;
• สีเหลืองอ่อน

ภาพวาดประกอบด้วย:

• ตาดอก;
• ดอกไม้;
• ออกจาก;
• กิ่งไม้

สามารถทำเป็นรูปแบบที่สมจริงหรือเป็นแบบมีสไตล์ได้ พวกมันจะถูกจัดวางแยกกันหรือรวมเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบ

องค์ประกอบประกอบด้วย:

• หยด;
• หยิก;
• วงเล็บและรูปอื่นๆ

สัญลักษณ์การวาดภาพสามารถทำได้บนพื้นหลังสีส้มเข้มและสีน้ำตาลแดง มีการจัดวางในแนวตั้ง แนวนอน และแนวทแยง

โกโรเดตสกายา

มีต้นกำเนิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในเมืองโกโรเดตส์ ในภูมิภาคนิจนีนอฟโกรอด ซึ่งตั้งอยู่ริมแม่น้ำโวลก้า ภาพเขียนนี้โดดเด่นด้วยการใช้สีสันที่สดใสและเข้มข้น ทำได้ด้วยสีจากพืชอย่างแครนเบอร์รี่และบลูเบอร์รี่

เนื้อเรื่องบรรยายถึงฉากชีวิตชนบท พิธีกรรม และประเพณีการเลี้ยงฉลองของชาวนา มักมีภาพการขี่ม้าด้วย ซึ่งถือเป็นคุณลักษณะเฉพาะของภาพวาดรูปแบบนี้

ภาพวาดกุสลิตสกายา

ปรากฏขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ในเขตการตั้งถิ่นฐานของผู้นับถือศาสนาดั้งเดิมของ Guslitsy ซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของมอสโกวและภูมิภาค Ryazan ในปัจจุบัน

มีลักษณะเด่นคือการใช้สีที่สดใสและอิ่มตัว เช่น

• สีฟ้า;
• สีฟ้า;
• สีชมพู;
• สีฟ้าคราม

ในภาพวาดของกุสลิตสกายา องค์ประกอบต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้โดยมีการปิดทองมากมาย:

• ลวดลายของพืช: ดอกไม้ ใบ เถาวัลย์
• รูปแบบทางเรขาคณิต เช่น วงกลม, สามเหลี่ยม, สี่เหลี่ยมจัตุรัส
• รูปแบบนามธรรม: ลอนผม เกลียว ผมคลื่น

ภาพนกมีอยู่ทั่วไป ลวดลายทางศาสนาที่เกี่ยวข้องกับศรัทธาของผู้ที่นับถือศาสนาดั้งเดิมมักถูกนำมาใช้บ่อยครั้ง เนื่องจากเดิมทีภาพวาดนี้ใช้เพื่อประดับหนังสือของคริสตจักร

โจสตอโว

ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Zhostovo ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโก ลักษณะเด่น ได้แก่ สีสันสดใสตัดกัน ลวดลายอันหลากหลาย และพื้นที่ที่เต็มไปหมด ใช้งานบนถาดโลหะ

สีหลักบนพื้นหลังสีดำที่ใช้ในงานจิตรกรรม:

• สีแดง;
• สีเหลือง;
• สีเขียว;
• สีฟ้า.

ช่อดอกไม้สีสดใสมีความซับซ้อนและมีรายละเอียดซึ่งทำให้ภาพวาดมีความแสดงออกและมีเอกลักษณ์ องค์ประกอบ ลวดลาย และเรื่องราวในภาพวาดของ Zhostovo มักเกี่ยวข้องกับธรรมชาติ ลวดลายที่นิยมใช้มากที่สุดคือดอกไม้ป่าและดอกไม้สวน

โคสโตรมา

มีถิ่นกำเนิดในเขตโคสโตรมา จิตรกรรมโคสโตรมามีลักษณะโดดเด่นด้วยสีสันสดใส เข้มข้น เส้นที่ชัดเจน และลวดลายที่เรียบง่าย สีสามารถเป็นสีใดก็ได้แต่ก็จะเข้ากันได้ดีเสมอ

ภาพนี้มีองค์ประกอบต่างๆ เช่น กิ่งไม้และดอกไม้ สามารถนำมารวมกันเป็นรูปแบบเรียบง่ายเพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้ บางครั้งมีการทำในรูปแบบที่มีสไตล์และเสริมด้วยองค์ประกอบทางเรขาคณิต

ลีเปตสค์

ภาพวาดพื้นบ้าน ซึ่งบางครั้งมีลักษณะคล้ายกับภาพวาดแบบโคคโลมา รวมถึงกระแสลีเปตสค์ ปรากฏขึ้นในภูมิภาคลีเปตสค์เมื่อปลายศตวรรษที่ 18

คุณสมบัติ ได้แก่:

• สีสันสดใส;
• รูปแบบเรียบง่ายและกะทัดรัด
• ลวดลายพืช

สีมรกต สีม่วง และสีฟ้า เป็นสีหลักในภาพเขียนของเมืองลีเปตสค์ เครื่องประดับและองค์ประกอบต่างๆ ได้แก่ การจัดดอกไม้ และลวดลายเรขาคณิต

เอ็มสเตอร่า

มันพัฒนาบนดินแดนของภูมิภาค Mstera โดยทั่วไปจะระบุวันที่ถึงศตวรรษที่ 14 เนื้อเรื่องประกอบด้วยนิทานและนิทานพื้นบ้าน เครื่องประดับแต่ละชิ้นก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ของตัวเอง

เทคนิคการวาดภาพแบบ Mstera มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เช่น การทาสีหลายชั้นและการใช้เครื่องมือพิเศษเพื่อสร้างลวดลายนูน

ออบวินสกายา

เกิดขึ้นบนแม่น้ำออบวาในศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยสีสันสดใส ลวดลายและลวดลายที่ซับซ้อนอันเกี่ยวพันกับธรรมชาติ องค์ประกอบต่างๆ ก่อให้เกิดองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งอาจรวมถึงภาพของพืชด้วย

พื้นฐานคือดอกกุหลาบ Obvinskaya ซึ่งเป็นดอกไม้ที่มีกลีบ 8 กลีบ

ช่วงสีมีทั้งสีสดใสและสีอิ่มตัว:

• สีเขียว;
• สีฟ้า;
• สีฟ้าสดใส;
• สีแดง;
• ส้ม;
• สีขาว;
• เกือบจะดำเลย

โอเนก้า

มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้านที่ตั้งอยู่ริมฝั่งทะเลสาบโอเนกา งานจิตรกรรมประเภทนี้จะมีลักษณะโดดเด่นคือไม่มีความสมมาตร

โดยปกติจะใช้สีขาวและสีแดง พื้นหลังมีทั้งสว่างและมืด มักพบเห็นลวดลายธรรมชาติ เช่น ดอกไม้ และแอปเปิ้ล

ปาลาชเชลสกายา (เมเซนสกายา)

ปรากฏในหมู่บ้าน Palashcha ในเขต Mezensky ของภูมิภาค Arkhangelsk ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 19 ในงานของพวกเขา ศิลปินใช้เฉดสีที่เข้มข้นเป็นหลัก เช่น สีแดงและสีดำ

องค์ประกอบของเนื้อเรื่องภาพวาดปาลาชเชลมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติและสัญลักษณ์ คุณยังสามารถค้นหาภาพสัตว์ต่างๆ เช่น รูปม้าและกวางได้อีกด้วย

ปาเลช

มีต้นกำเนิดในปีพ.ศ. 2463 ในหมู่บ้าน Palekh ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาค Ivanovo ศิลปินสร้างภาพที่มีรายละเอียดน่าทึ่งและสดใสบนพื้นหลังสีดำโดยใช้สีแร่และพืชจากไข่แดง

สีที่ใช้บ่อยได้แก่:

• ทอง;
• สีแดง;
• สีเหลือง;
• สีเขียว.

เส้นสีทองถูกนำมาใช้เป็นกรอบให้กับภาพเพื่อให้ดูสง่างาม รูปภาพได้รับการเสริมด้วยองค์ประกอบการตกแต่ง

ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือตัวละครในเทพนิยายและตำนาน เช่น:

• อีวาน ซาเรวิช;
• ไฟร์เบิร์ด;
• วาซิลิซา ผู้ทรงปรีชาญาณ;
• บาบา ยากา

ศิลปิน Palekh ยังวาดภาพเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ พิธีกรรมพื้นบ้าน และฉากในชีวิตประจำวันอีกด้วย

เปอร์โมกอร์สกายา

ก่อตั้งขึ้นเมื่อศตวรรษที่ 18 ในภูมิภาค Arkhangelsk ในพื้นที่แม่น้ำ Dvina ตอนเหนือ คุณลักษณะต่างๆ ได้แก่ การใช้สีที่สดใสและอิ่มตัวบนพื้นหลังสีอ่อน เช่น สีแดง สีเหลือง สีเขียว เพื่อสร้างความเปรียบต่างและเน้นรายละเอียดที่สำคัญ

เครื่องประดับและองค์ประกอบต่างๆ สามารถเป็นแบบจากพืชได้ ภาพลักษณะเด่นได้แก่ ดอกไม้ ผลเบอร์รี และใบไม้ ในบรรดาลวดลายและโครงเรื่องหลักๆ เราสามารถเน้นไปที่ภาพนกซิรินได้ พวกเขาเขียนภาพเรื่องราวชีวิตชาวนา ลวดลายและเรื่องราวเหล่านี้ถูกผสมผสานกันจนกลายเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อน

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพเขียนพื้นบ้านประเภทที่อาจไม่ได้รับความนิยมนอกพื้นที่ ได้แก่ กระแสเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีต้นกำเนิดในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อปลายศตวรรษที่ 19

ลักษณะเด่นของภาพวาดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:

• สีสันสดใสและอิ่มตัว;
• การใช้สีทองและสีเงิน;
• การมีเส้นชั้นที่ชัดเจนและโดดเด่น;
• การใช้ลวดลายที่หลากหลาย

มีสีให้เลือกทั้งสีเขียว และสีเหลือง ใช้โทนสีทองและเงินเพื่อสร้างผลแห่งความหรูหราและความมั่งคั่ง ลวดลายพืช (ดอกแดฟโฟดิล ดอกโบตั๋น ดอกเดซี่) เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตและธรรมชาติ

ลวดลายเรขาคณิตเป็นตัวแทนของความมีระเบียบและความกลมกลืน ภาพนก สัตว์ และผู้คน บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงกับโลกรอบข้าง เรื่องราวมักรวมถึงทัศนียภาพเมือง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และเรื่องราวในตำนาน

พิเชมสกายา

พวกเขาปรากฏตัวในภูมิภาคอาร์คันเกลสค์บนแม่น้ำพิซมา รากฐานของมันย้อนกลับไปถึงกลุ่มผู้ศรัทธาในศาสนาดั้งเดิมในศตวรรษที่ 17 มีลักษณะเด่นคือโครงสร้างทางเรขาคณิตที่เข้มงวดของเครื่องประดับ คุณภาพกราฟิก และเน้นการตกแต่ง มีสีให้เลือกหลากหลาย เช่น แดง เขียว เหลือง

เครื่องประดับทำเป็นสีดำ และพื้นหลังสามารถทำเป็นเฉดสีต่างๆ ได้

องค์ประกอบหลักๆ มีดังนี้:

• เพชร;
• ซิกแซก;
• วงกลม;
• เกลียว;
• ดอกกุหลาบและรูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ

โพลคอฟ-ไมดานสกายา

ต้นกำเนิดของภาพวาดถูกค้นพบในหมู่บ้าน Polkhov-Maidan ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปได้มากกว่า 100 ปี มีลักษณะเด่นคือมีเครื่องประดับดั้งเดิม ส่วนใหญ่ใช้เฉดสีแดงและสีดำ ภาพวาด Polkhov-Maidan เดิมสร้างขึ้นโดยใช้ข้าวของและบ้านเรือนที่ทำด้วยไม้โดยใช้เตาเผาไม้

เครื่องประดับส่วนใหญ่มักจะอยู่ในรูปขององค์ประกอบของพืช เช่น ดอกไม้:

• ดอกกุหลาบ;
• ป๊อปปี้;
• ดอกคาโมมายล์;
• ทิวลิป;
• โรสฮิป

ลักษณะของภาพวาดนี้มีความเกี่ยวข้องกับตำนานของ Alena Arzamasskaya เธอเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมในสงครามชาวนาระหว่างปี 1670–1671 ที่นำโดยสเตฟาน ราซิน เธอเป็นแม่ชีจากกลุ่มทรานส์โวลก้าอเมซอน ซึ่งก่อตั้งโดยส่วนใหญ่จากผู้หลบหนีและทาสในดินแดนนิจนีนอฟโกรอด

ชะตากรรมของ Alyona เป็นเรื่องน่าเศร้า: แม่ชีกบฏถูกกองทหารของรัฐบาลจับตัวไป หลังจากถูกสอบสวน เธอถูกสงสัยว่าเป็นแม่มดและถูกตัดสินประหารชีวิตอย่างโหดร้ายด้วยการเผาทั้งเป็น ในบริเวณที่อเลน่าถูกประหารชีวิต มีต้นกุหลาบป่าขึ้นอยู่โดยไม่ได้รับการแตะต้องเป็นเวลานาน ชาวบ้านในท้องถิ่นถือว่าสถานที่นี้เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์

ปริกัมสกายา

มีถิ่นกำเนิดในเขตเปียร์มเมื่อศตวรรษที่ 18

มีลักษณะเด่นคือการใช้สีที่สดใสและอิ่มตัว เช่น

• สีแดง;
• สีฟ้า;
• สีเขียว;
• สีเหลือง;
• ส้ม;
• สีน้ำตาล.

องค์ประกอบของเครื่องประดับและภาพวาดบนพื้นหลังสีส้มสดใสมีความซับซ้อนและหลากหลาย

คุณสามารถดูภาพได้ใน:

• ผลเบอร์รี่;
• ดอกไม้;
• นก;
• สัตว์;
• รูปทรงเรขาคณิต;
• เส้น.

ปูชูซสกายา

ภาพวาดพื้นบ้าน ซึ่งมักจะมีการตั้งชื่อตามท้องถิ่น ได้แก่ ภาพวาด Puchuzhskaya ปรากฏในชุมชน Puchezh ในภูมิภาค Arkhangelsk ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

สีหลักที่ปรากฏในภาพคือ:

• สีแดง;
• สีดำ;
• สีเขียวสดใส;
• สีขาว.

รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดได้แก่:

• รูปทรงเรขาคณิต;
• ลวดลายดอกไม้;
• ออกจาก;
• สาขา;
• ลวดลายที่เป็นเส้นสายและวงกลมหลากหลายแบบ

แรงจูงใจหลักมีความเกี่ยวข้องกับ:

• ธรรมชาติ;
• ภูมิทัศน์;
• สัตว์;
• ดอกไม้.

ภาพเขียนรากุล

ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Ulyanovskaya เขต Krasnoborsky ภูมิภาค Arkhangelsk ในช่วงแรกนั้นใช้เป็นหนังสือพิธีกรรมของผู้ที่นับถือศาสนาดั้งเดิม

ช่วงสีประกอบด้วย:

• สีดำ;
• สีเหลืองทอง;
• สีเขียว;
• สีน้ำตาลแดง

เครื่องประดับที่ใช้ประกอบไปด้วยรูปทรงเรขาคณิต เช่น

• เพชร;
• สามเหลี่ยม;
• สี่เหลี่ยม;
• วงกลม.

รูปเหล่านี้สามารถนำมารวมกันเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนเพื่อสร้างรูปแบบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

เคลือบอีนาเมลรอสตอฟ

ปรากฏในเมืองรอสตอฟมหาราช แคว้นยาโรสลาฟล์ ในศตวรรษที่ 18 นี่คือการวาดภาพบนเคลือบเงาด้วยสีเคลือบเงาเย็นและร้อนบนฐานโลหะ ฐานโลหะเคลือบอีนาเมลและมีลวดลาย จากนั้นนำเข้าเตาอบที่อุณหภูมิหนึ่ง

โดยทั่วไปจะใช้แผ่นทองแดง ซึ่งหลังจากการเผาจะได้สีขาวราวกับหิมะอันเป็นเอกลักษณ์

นำเสนอโดยภาพ:

• ภูมิทัศน์;
• โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม;
• วิชาศาสนา
• ฉากในชีวิตประจำวัน;
• แบบจำลองทางประวัติศาสตร์

ช่างฝีมือมักจะตกแต่งชิ้นงานให้เสร็จด้วยการตีเส้นทองเพื่อเน้นความสวยงามของโทนสี องค์ประกอบทั้งหมดทำด้วยความใส่ใจเป็นพิเศษต่อรายละเอียดและฝีมือประณีต

บ่อยครั้งในการทำงานคุณจะเห็น:

• ต้นไม้ประดับ;
• นก;
• สัตว์;
• คนในชุดประจำชาติ

เซมิคาราคอร์สกายา

ในปีพ.ศ.2515 ในเมืองเซมิคาราคอร์สก์ ในภูมิภาครอสตอฟ มีการตัดสินใจผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องปั้นดินเผาสีขาวพร้อมภาพวาด ลักษณะเด่น ได้แก่ รูปทรงดั้งเดิม และภาพวาดใต้เคลือบที่วาดด้วยมือ

มีหลายรูปแบบหลักๆ:

• ภาพเขียนทิวทัศน์มีลวดลายดอน — เป็นทิศทางที่สะท้อนความงดงามของธรรมชาติบริเวณแคว้นรอสตอฟ โดยเฉพาะแม่น้ำดอน ผลิตภัณฑ์เซรามิกแสดงถึงแม่น้ำ เมือง ทุ่งนา และวัตถุธรรมชาติอื่นๆ
• พู่กันตกแต่งภาพเขียน แสดงถึงการจัดองค์ประกอบดอกไม้แบบมีสไตล์ โดยเน้นที่ดอกไม้ตรงกลาง ภาพเขียนเป็นแบบสไตล์ดั้งเดิมหรือแบบเรียบง่าย (ขนาดองค์ประกอบเล็ก)
• ศัลยกรรมตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ - รูปขนาดเล็กที่ตกแต่งด้วยสีใต้เคลือบและสีเกลือ บ่อยครั้งที่สิ่งของดังกล่าวจะแสดงภาพฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวัน) ใช้สีฟ้าและสีฟ้าอ่อน
• การทาสีด้วยเกลือ ใช้ในการสร้างองค์ประกอบและภูมิทัศน์ที่ซับซ้อน เมื่อทำการเผา จะเกิดเอฟเฟกต์สีที่ไม่คาดคิดและเส้นขอบจะมีความนุ่มนวลเป็นพิเศษ

ทาจิลสกายา

ภาพวาดพื้นบ้านบนถาดโลหะ ซึ่งมีต้นกำเนิดใน Nizhny Tagil ในปี ค.ศ. 1746 เมื่อสร้างงานออกแบบทางศิลปะประเภทนี้ จะใช้สีแร่พิเศษ

เครื่องประดับและองค์ประกอบได้แก่:

• ลวดลายดอกไม้;
• นก;
• สัตว์;
• ฉากจากชีวิตในเมือง
• ผลเบอร์รี่;
• ดอกไม้,
• ใบไม้และองค์ประกอบอื่น ๆ ของธรรมชาติ

เรื่องราว: จากฉากในชีวิตประจำวันไปจนถึงตัวละครในเทพนิยายและตำนาน มักจะเชื่อมโยงกับชีวิตและชีวิตประจำวันของคนงานและชาวนาชาวอูราล

อูราล-ไซบีเรียน

นี่เป็นประเภทของการวาดภาพด้วยพู่กันอิสระที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17–18 ท่ามกลางกลุ่มผู้ศรัทธาในเทือกเขาอูราลและไซบีเรีย ใช้เทคนิคพิเศษ - แต่ละครั้งจะทา 2 ครั้ง ขั้นแรกให้วาดโครงร่างคร่าวๆ ด้วยแปรงกว้าง จากนั้นใช้แปรงขนาดเล็กและออกแรงกดเล็กน้อยเพื่อวาดเส้นที่ชัดเจน

ภาพวาดนี้มีลักษณะโดดเด่นคือไม่มีเส้นโครงที่ชัดเจน แม้แต่ในขณะที่ทำงานกับรูปแบบหรือองค์ประกอบเฉพาะ ผู้สร้างสามารถเพิ่มองค์ประกอบใหม่ที่ไม่คาดคิดได้ ผลงานนี้ใช้สีสันสดใสเพื่อสร้างอารมณ์แห่งการเฉลิมฉลอง ช่างจะรีบวาดภาพด้วยสีน้ำมันบนกระดาษที่สะอาด

ในบรรดาลวดลายภาพวาดนั้น เครื่องประดับต้นไม้เป็นลวดลายที่โดดเด่น:

• ผลเบอร์รี่;
• ออกจาก;
• สาขา;
• ดอกไม้;
• สมุนไพร.

ปรมาจารย์มักจะพรรณนาถึง:

• รูปร่างของผู้คน;
• ฉากประเภทจากชีวิตชาวนา;
• ฉากสงคราม;
• งานเฉลิมฉลองเทศกาล

เฟโดสกินสกายา

ภาพเขียนขนาดเล็กบนเครื่องเขินประเภทนี้ปรากฏในปี พ.ศ. 2338 ในหมู่บ้าน Fedoskino ในภูมิภาคมอสโก การสร้างสรรค์ผลงานนี้ใช้วัตถุแบบคลาสสิก ภาพทิวทัศน์ และภาพนิ่ง

การวาดภาพด้วยสีน้ำมัน 3-4 ชั้น:

• การทาสีรองพื้น
• การลงทะเบียน;
• เคลือบเงา (การใช้สีโปร่งแสงเพื่อให้สีเข้มขึ้น)

นอกจากนี้ผลิตภัณฑ์มักจะมีการตกแต่งด้วยแผ่นทองคำเปลวหรือแผ่นทองอีกด้วย

เพื่อสร้างฐาน พวกเขาใช้กระดาษปาเปเยมาเช่ ซึ่งเป็นแผ่นกระดาษแข็งที่ถูกกดเป็นหลายชั้น เคลือบด้วยสีรองพื้นและสารผสมพิเศษจากเขม่าและน้ำมันลินสีด

โคกโลมา

มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod (เมือง Semyonov) โคคโลมาเป็นศิลปะการวาดภาพจานและเฟอร์นิเจอร์ไม้ที่มีสีสันสดใส

สีหลัก:

• สีแดง;
• สีเหลือง;
• ส้ม;
• สีเขียว;
• ทอง;
• สีฟ้า.

เครื่องประดับและการออกแบบอาจจะเรียบง่ายและตรงไปตรงมาหรือค่อนข้างซับซ้อนก็ได้ ลวดลายหลักคือลวดลายพืชโดยอิงจากกิ่งไม้ที่เลื้อยและมีช่อผลเบอร์รี เช่น ราสเบอร์รี่ สตรอเบอร์รี่ หรือโรวัน นอกจากนี้ยังใช้ภาพนก ภาพปลา และภาพสัตว์ประหลาดอีกด้วย

สีทองไม่เพียงแต่ใช้ในการออกแบบภาพเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นเฉดสีพื้นหลังอีกด้วย เพื่อดำเนินการนี้ จะมีการเคลือบผิวด้วยดีบุก (Tinning) ก่อน จากนั้นจึงทำการลงภาพวาดลงไป หลังจากนั้นจะนำชิ้นงานไปเคลือบเงาและชุบแข็งในเตาเผาซึ่งจะทำให้ชิ้นงานมีสีเหมือนน้ำผึ้งทอง

ผู้หญิงที่สวมชุดทองคำเชกซินสกายา

แพร่หลายในภูมิภาค Vologda โดยเฉพาะในเขต Sheksninsky ใช้ในการตกแต่งภาชนะเครื่องครัวและเครื่องปั่นด้าย พื้นฐานของลวดลายเป็นสีเหลืองทองซึ่งเกิดขึ้นจากการเคลือบโลหะที่บางมาก พื้นหลังอาจเป็นสีน้ำเงิน เขียว หรือแดง

ลวดลายและลวดลายหลัก:

• ต้นไม้แห่งชีวิต;
• องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม
• นก;
• รูปทรงเรขาคณิต;
• การจัดดอกไม้

หลักการประการหนึ่งของสไตล์นี้ก็คือหลีกเลี่ยงเส้นตรงและสร้างเอฟเฟ็กต์ของการเคลื่อนแปรงไปตามเส้นขอบที่วาดขึ้นอย่างไม่ระมัดระวัง ภาพวาดได้รับการเสริมด้วยการแกะสลักพื้นหลังแบบดั้งเดิมซึ่งทำให้เครื่องประดับดูมีปริมาตรและแสดงออกมากขึ้น

ภาพวาดพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย สะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ ประเพณี และค่านิยมของผู้คน พันธุ์ต่างๆ ของพวกมันยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในยุคสมัยของเรา โดยคงไว้ซึ่งความเป็นเอกลักษณ์และความสวยงามของพวกมัน

วีดีโอเกี่ยวกับภาพเขียนพื้นบ้าน

รูปแบบภาพวาดพื้นบ้านรัสเซีย: