ตารางการผสมสี สีน้ำ สีน้ำมัน สีกัวซ์ สีอะคริลิค สัดส่วน

ในการที่จะได้สีสันที่บริสุทธิ์ในงานศิลปะสร้างสรรค์ คุณต้องรู้ว่าสีไหนที่สามารถผสมกันได้ดี และสีไหนที่ผสมกันแล้วไม่เข้ากัน เพื่อจุดประสงค์นี้ จานสีจะถูกเก็บรวบรวม ต้องใช้เวลาในการสะสม แต่เป็นแนวทางที่ดีสำหรับผู้เริ่มต้นในการได้สีที่ต้องการ ตารางพิเศษก็สามารถเข้ามาช่วยเหลือได้เช่นกัน

สีน้ำ

ส่วนที่น่าสนใจที่สุดของการทำงานด้วยสีน้ำคือการสังเกตว่าสีโปร่งใสดูสดใสมากขึ้นเมื่อกระทบกับน้ำบนกระดาษ เมื่อใช้สีเหล่านี้ คุณสามารถทำการทดลองต่างๆ ได้โดยสลับเทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกัน

สีน้ำแต่ละสีจะมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเองและศิลปินใช้สีเหล่านี้เพื่อบรรลุเป้าหมายที่แตกต่างกัน ความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีสีและจานสีมาตรฐานจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งในการฝึกฝนการสร้างเฉดสีและการทดลองต่างๆ

ลวดลายดอกไม้สีน้ำมีหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่เฉดสีที่กลมกลืนกันไปจนถึงองค์ประกอบที่สะดุดตา

การผสมสี (ตารางเฉดสีสำเร็จรูปช่วยให้ศิลปินทำงานได้ดีขึ้น) หรือการสร้างจานสีที่มีจำนวนจำกัด ถือเป็นวิธีที่สะดวกที่สุดในการวาดรูปให้ประสบความสำเร็จ เพียงแค่ใช้สีที่แตกต่างกันเพียงไม่กี่สี คุณก็สามารถสร้างความเป็นไปได้ต่างๆ มากมายได้

คุณสมบัติของสี

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของสีน้ำก็คือสีต่างๆ ไม่ได้มีสมบัติเหมือนกันหมด มีความแตกต่างกันในระดับของความโปร่งใส ยิ่งสีน้ำมีความโปร่งแสงมากเท่าไหร่ พื้นผิวของแผ่นกระดาษก็จะปรากฏผ่านชั้นสีได้มากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรทาสีให้เข้มเกินไป ไม่เช่นนั้น ความสามารถในการทาหลายชั้นจะลดลง

ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของสีน้ำที่ศิลปินทุกคนต้องเผชิญก็คือเม็ดสี สีน้ำแบ่งออกเป็น 2 ประเภท คือ สีน้ำที่มีเม็ดสี และสีน้ำที่ไม่มีเม็ดสี เมื่อติดอย่างแรกเข้าไปแล้ว จะลอกออกจากกระดาษได้ยาก ส่งผลให้เกิดการรบกวนที่จัดการได้ยาก

นอกจากนี้ ยังควรคำนึงถึงคุณลักษณะของสีน้ำ เช่น ความคงทนต่อแสงด้วย ระยะเวลาที่แสงแดดตกกระทบบนชั้นนั้นๆ ขึ้นอยู่กับตัวมัน ความคงทนต่อแสงยังส่งผลต่ออัตราการเกิดออกซิเดชันของสีด้วย

อุณหภูมิมีบทบาทอย่างมากในการสร้างจานสีและเลือกสีที่เหมาะสมสำหรับภาพวาด อุณหภูมิสีคือการต่อต้านระหว่างความร้อนและความเย็นอย่างไม่สิ้นสุด สีที่ถือว่าอุ่นจะแตกต่างกันตามกิจกรรมของสี มันน่าดึงดูดและมาอยู่แถวหน้าในการวาดภาพ

โทนสีเย็นก็มีข้อดีของมัน ใช่แล้ว พวกมันไม่ได้มาอยู่ข้างหน้า แต่พวกมันผ่อนคลาย สดชื่น และละลายหายไปอย่างสวยงาม เมื่ออยู่เบื้องหลัง

ในบรรดาสีหลัก 6 สีบนวงล้อสี มี 3 สีที่เป็นสีโทนอุ่น และอีกจำนวนเท่ากันที่เป็นสีโทนเย็น การแบ่งเป็น 50 ต่อ 50 ซึ่งบ่งบอกถึงการเผชิญหน้าชั่วนิรันดร์ระหว่างความหนาวเย็นและความร้อนอีกครั้ง

3 สีแรกของวงล้อสีคือสีโทนอุ่น ดังนั้นเวอร์ชันที่เป็นไปได้ทั้งหมดจะเป็นแบบเดียวกัน สีต่างๆ ตั้งแต่สีแดงไปจนถึงสีเหลือง สดใสและชวนเชิญ ใช้เพื่อสร้างส่วนหน้าเป็นหลัก

ส่วนตรงข้ามคือสีอีก 3 สี ตัวเลือกสีที่เป็นไปได้ทั้งหมดตั้งแต่สีเขียวไปจนถึงสีม่วงจึงจะเป็นสีเย็น มักใช้ในการสร้างพื้นหลัง

อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าเข้าใจว่า นอกเหนือจากการจำแนกสีนี้ ซึ่งแบ่งสีออกเป็น 2 ประเภทหลักแล้ว ยังมีแนวคิดเรื่อง “สีที่อุ่นกว่าเมื่อเทียบกับสีอื่น” และ “สีที่เย็นกว่าเมื่อเทียบกับสีอื่น” อีกด้วย

ตัวอย่างเช่น หากคุณเปรียบเทียบสีเย็นสองสี ได้แก่ สีเขียวกับสีม่วง สีหลังจะเย็นกว่า สำหรับสีม่วง สีเขียวจะเป็นสีที่อุ่นกว่า

สิ่งเดียวกันนี้ใช้ได้กับสีสันสดใส ซึ่งตามการจำแนกประเภทหลักแล้วถือว่าเป็นสีที่อบอุ่น ตัวอย่างเช่น สีส้มเป็นสีที่อบอุ่นกว่าสีเหลือง ดังนั้นสีเหลืองเมื่อเทียบกับสีส้มจะถือว่าเป็นสีเย็น

ในตอนแรกคุณสมบัติของสีน้ำดูเหมือนยากที่จะเข้าใจ อย่างไรก็ตาม ด้วยการฝึกฝน ศิลปินจะเริ่มเข้าใจดีขึ้นว่าสิ่งที่ต้องใส่ใจเป็นพิเศษคืออะไร

การผสมสี (ตารางช่วยให้เข้าใจคุณสมบัติของเฉดสีและลักษณะสำคัญ) จะช่วยให้ใช้เฉดสีได้หลากหลาย

สีหลักของสีน้ำ ได้แก่:

สี	คำอธิบาย
ปรัสเซียนบลู	สีน้ำแบบใสเย็น สีนี้ต้องฝึกฝนนิดหน่อยจึงจะทาได้ถูกต้อง เวลาที่ใช้ไปจะได้รับการตอบแทนด้วยความอุดมสมบูรณ์อันงดงามของสีนี้ สีน้ำเงินปรัสเซียนจะไหลได้ดีบนพื้นผิวหากศิลปินใช้สีแบบเปียก อย่างไรก็ตาม มีข้อจำกัดที่ร้ายแรงในการแบ่งเลเยอร์เนื่องจากความทึบของมัน
สีม่วงโคบอลต์เข้ม	สีนี้มีลักษณะเด่นคือความโปร่งใส มันดูเยี่ยมมากและให้โอกาสที่ดีในการได้พื้นผิวในการออกแบบที่คุณกำลังสร้าง อย่างไรก็ตาม สีนี้ยังมีข้อจำกัดในการทำงานอยู่บ้าง การแจกจ่ายเป็นเรื่องยาก แต่สามารถแกะออกจากแผ่นกระดาษได้อย่างง่ายดาย ทั้งนี้ก็โดดเด่นด้วยความโปร่งใส
แคดเมียมเหลืองขนาดกลาง	สีกึ่งโปร่งแสงที่มีเม็ดสีต่ำ มีสีสันสดใส และมีโทนเหลืองอบอุ่น ดูดีทั้งเมื่อใส่เดี่ยวๆ และเมื่อผสมกับสีอื่นๆ แต่เพียงแต่ต้องมีเงื่อนไขว่าสีเหล่านี้จะต้องมีความโปร่งใสเพียงพอเท่านั้น เนื่องจากสีเหลืองแคดเมียมมีความโปร่งใส ศิลปินที่ทำงานกับสีนี้จึงมักประสบปัญหาในการแบ่งชั้น อย่างไรก็ตาม มันก็มีความอุดมสมบูรณ์เพียงพอที่จะไม่จำเป็นต้องมีการแบ่งชั้น
คราม	สีย้อมครามใสเพิ่มความลึกให้กับสีโดยไม่ทำให้สีขุ่น มันนำเสนอโอกาสมากมายให้กับศิลปิน ปัญหาใหญ่ประการเดียวของการย้อมครามคือซักไม่ออกดี ศิลปินจะต้องคิดหาวิธีขจัดจุดด่างและข้อผิดพลาดอื่นๆ ที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจขณะวาดภาพ
สีชมพูถาวร	สีน้ำใสไหลลื่นดี สีนี้ใช้งานได้สะดวกมาก การควบคุมการไหลนั้นง่ายดาย จึงช่วยลดปัญหาต่างๆ ที่อาจเกิดขึ้นระหว่างการผสมได้อย่างมาก สีชมพูถาวรทำปฏิกิริยากับกระดาษได้ดี และเนื่องจากมีความโปร่งใสจึงมักใช้ในการเคลือบเงา

เทคนิคการผสม

ก่อนที่คุณจะตัดสินใจเลือกจานสี คุณต้องมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีสีและความสัมพันธ์ระหว่างสีต่างๆ เสียก่อน จากนั้นคุณจะสามารถเลือกช่วงที่เหมาะสมได้อย่างอิสระ เช่น เพื่อกระตุ้นอารมณ์เฉพาะเจาะจงในตัวผู้ชมหรือเพื่อเน้นย้ำแนวคิดทางศิลปะโดยเฉพาะ

คุณลักษณะหลักที่ต้องพิจารณาเมื่อสร้างผลงานศิลปะชิ้นเอก ได้แก่ อุณหภูมิสี เฉดสี และความบริสุทธิ์ เฉดสีเป็นเพียงชื่อของสีพื้นฐาน กล่าวอีกนัยหนึ่ง เฉดสีคือตำแหน่งของสีบนวงล้อสี ตำแหน่งของสีที่นี่สอดคล้องกับตำแหน่งของสีในสายรุ้ง

พาเลตต์แบบดั้งเดิมประกอบด้วยเฉดสีหลักในโทนสีอุ่นและโทนเย็น เมื่อจัดวางจานสี คุณควรพยายามหลีกเลี่ยงการใช้สีโปร่งแสงและสีเข้มจำนวนมาก เพราะสีเหล่านี้ผสมกันยากและไม่เข้ากัน สีโทนอุ่นและโทนเย็นควรทำงานร่วมกัน

ด้านข้างของจานสีที่มีสีเข้มจะอยู่ด้านบน ในส่วนล่างจะมีเฉดสีเย็นตามไปด้วย

น้ำมัน

นอกจากสีน้ำแล้ว สีน้ำมันยังถูกใช้โดยศิลปินมือใหม่และมืออาชีพอีกด้วย

คุณสมบัติของสี

สีน้ำมันนั้นแตกต่างจากสีน้ำและมีข้อได้เปรียบเหนือกว่าอยู่บ้าง อย่างไรก็ตามพวกมันก็มีข้อเสียเช่นกัน คุณสมบัติที่โดดเด่นหลักของน้ำมันพื้นฐานคือความสามารถในการไหลลื่น เพื่อสร้างสีที่สม่ำเสมอ คุณจำเป็นต้องผสมเฉดสีให้เข้ากัน

นอกจากนี้ คุณสมบัติของสีน้ำมันยังช่วยสร้างเอฟเฟกต์ศิลปะเพิ่มเติมอีกด้วย:

• เมื่อสีผสมกันเข้ากันดีก็จะได้สีที่สม่ำเสมอ เหมาะกับทั้งงานวาดและงานลงสีพื้นผิว
• เมื่อผสมสีบางส่วนแล้ว อนุภาคสีที่อ่อนที่สุดหรือในทางกลับกัน อนุภาคสีที่เข้มที่สุดจะโดดเด่นขึ้นมาที่ฐาน ซึ่งเมื่อทาสีแล้วจะมีลักษณะเหมือนเส้นเลือด ทำให้ภาพวาดดูมีเอกลักษณ์และไม่ธรรมดา

เมื่อคำนึงถึงคุณลักษณะของสีย้อมนี้ คุณสามารถสร้างการตกแต่งที่ไม่ซ้ำใครได้

เทคนิคการผสม

ในการวาดภาพสีน้ำมันมีวิธีผสมสีหลักๆ 3 วิธี:

ทาง	คำอธิบาย
ทางกายภาพ	ในกรณีนี้เพียงแค่ผสมน้ำมันเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ จากนั้นนำส่วนผสมที่ทำเสร็จแล้วไปทาลงบนพื้นผิวของผ้าใบ
ต้องใช้แรงงานมาก	ใจความสำคัญมีอยู่ดังนี้ ขั้นแรกมีการลงสีบางส่วนลงบนผืนผ้าใบ จากนั้นคุณต้องรอจนกว่าสีจะแห้งสนิท หลังจากนั้นจึงทำการทาสีใสทับบนชั้นที่แห้งแล้ว คุณยังสามารถใช้แบบโปร่งแสงได้อีกด้วย หลังจากผ่านขั้นตอนทั้งหมดนี้แล้ว ก็จะเกิดเฉดสีใหม่ขึ้นมา
การสร้างภาพลวงตา	เมื่อใช้เทคนิคนี้ คุณต้องวางรอยแปรงให้ใกล้กัน

ใครก็ตามที่อยากจริงจังกับการวาดภาพขอแนะนำให้เรียนรู้วิธีผสมผสานทุกวิธี

การผสมสี (มีตารางตัวเลือกให้สำหรับศิลปิน) ของสีน้ำมันจะต้องปฏิบัติตามคำแนะนำต่อไปนี้:

• การเตรียมสีบนจานสีควรดำเนินการทันทีก่อนใช้งาน
• ใช้แปรงหรือสำลีพิเศษในการทา (จะแก้ไขข้อผิดพลาดได้ยาก)
• ทุกครั้งหลังจากทาสีน้ำมันชั้นหนึ่งแล้ว และก่อนจะทาสีชั้นถัดไป คุณต้องรอจนกว่าสีชั้นก่อนหน้าจะแห้งสนิท (ข้อยกเว้นของกฎนี้คือเมื่อศิลปินใช้วิธีผสมบางส่วน)
• เมื่อเปลี่ยนสีต้องล้างแปรงด้วยตัวทำละลายให้สะอาด

สีฝุ่น

สีกัวซ์ (Gouache) เป็นสีที่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น คุณสมบัติหลักประการหนึ่งคือมีสัดส่วนของเม็ดสีและสารตัวเติมที่สูงในองค์ประกอบ เป็นผลให้สารดังกล่าวมีความทึบแสงอย่างสมบูรณ์

คุณสมบัติของสี

สีที่ได้จากการลงสีฝุ่นจะเข้มกว่าสีน้ำ ชั้นสีฝุ่นที่ทาจะแห้งอย่างรวดเร็วบนพื้นผิว หลังจากนั้นสีจะสว่างขึ้นเล็กน้อย และคุณสมบัติของสีประเภทนี้จะต้องเป็นปัจจัยที่ศิลปินต้องพิจารณา

เทคนิคการผสม

คุณสามารถผสมสีเมื่อทำงานกับสีฝุ่นโดยใช้เทคนิคใดเทคนิคหนึ่งที่นำเสนอในตาราง:

ทาง	คำอธิบาย
เครื่องจักรกล	เพียงผสมสีตามจานสี
ออปติก	การทาชั้นใหม่ลงบนสีที่แห้งแล้ว สิ่งหลักๆ คือ ชั้นที่ 2 ที่จะอยู่ด้านบน จะเป็นแบบโปร่งใส หรือโปร่งแสง
พื้นที่	โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือหนึ่งในวิธีการแบบออปติคอลหลายประเภท ในวงล้อสี สีที่เสริมกันจะอยู่ตรงข้ามกันตามเส้นผ่านศูนย์กลาง เมื่อคู่สีที่ไม่เสริมกันถูกผสมกันทางแสง จะเกิดเฉดสีใหม่ขึ้น บนวงล้อสี โทนสีนี้จะอยู่ระหว่างสีสองสีที่ถูกผสมกันเสมอ สีที่ได้จะมีสีอิ่มตัวน้อยกว่าสีที่ถูกผสมกัน ยิ่งระยะห่างระหว่างทั้งสองบนวงล้อสีมากขึ้น ความอิ่มตัวของส่วนผสมก็จะน้อยลง

อะครีลิค

อะคริลิกเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินมือใหม่ สีเหล่านี้สร้างสีที่มีความอิ่มตัวเป็นพิเศษ หลายๆ คนก็ชอบตรงที่มันแห้งไวหน่อย

และข้อดีที่สำคัญอีกประการหนึ่งก็คือ สามารถใช้ทาสีได้บนวัสดุเกือบทุกชนิด โดยไม่ต้องกังวลว่าอาจส่งผลเสียต่อคุณภาพของภาพวาดที่เสร็จแล้วได้ กระดาษ หิน แก้ว เซรามิก พื้นผิวไม้ ทั้งหมดเหมาะสำหรับการทาสีอะคริลิค

คุณสมบัติของสี

สีอะคริลิคชนิดกระจายน้ำได้ มีลักษณะเหนียวข้นเหมือนแป้ง สามารถเจือจางด้วยน้ำธรรมดาหรือสารพิเศษได้ หรือคุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องเจือจางและใช้ตามรูปแบบที่ซื้อมา ไม่ว่ากรณีใด ชั้นที่สม่ำเสมอจะเกิดขึ้นบนพื้นผิว ซึ่งโดดเด่นในเรื่องความแข็งแกร่งและความทนทาน

อะคริลิคไม่ปล่อยกลิ่นฉุนเหมือนสีอื่นๆ ไม่จำเป็นต้องใช้ทินเนอร์ในการทำงานด้วย ซึ่งหมายความว่าแม้แต่เด็กๆ ก็สามารถนำไปใช้วาดรูปได้

การใช้อะคริลิกในการวาดภาพจะช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ควรเข้าใจว่าสีเหล่านี้แบ่งออกเป็นหลายประเภทขึ้นอยู่กับสารที่พวกมันประกอบอยู่

ตัวอย่างเช่น:

• สีด้านไม่ทำให้เกิดความเงางาม
• อะครีลิกมันวาวนั้นตรงกันข้าม แต่จะช่วยส่งเสริมให้พื้นผิวมีลักษณะมันวาว
• สีเรืองแสงประกอบด้วยเม็ดสีพิเศษที่สามารถเปล่งแสงสว่างในที่มืดได้
• ด้วยสีมุกที่เคลือบจนเกิดเป็นชั้นที่หักเหแสงอาทิตย์ได้เหมือนมุกแท้
• อะคริลิกที่มีเอฟเฟกต์เมทัลลิกทำให้เกิดความเงาเลียนแบบเมทัลลิก เพราะมีสีผงอะลูมิเนียมอยู่ด้วย

นอกเหนือจากสีแล้ว คุณยังต้องเลือกแปรงที่จำเป็นสำหรับใช้งานสีด้วย

ขอแนะนำให้ใส่ใจกับประเภทแปรงต่อไปนี้:

• สังเคราะห์;
• ขนแปรง;
• มีขนแปรงแข็ง

แปรงขนนุ่มที่ทำจากวัสดุธรรมชาติไม่เหมาะ เพราะอะคริลิคเป็นวัสดุที่มีน้ำหนักมาก เมื่อใช้งานแล้วเส้นจะไร้รูปทรง ขอแนะนำให้ซื้อแปรงแบบกลมและแบบแบนซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันจำนวน 4 อัน คุณควรเตรียมมีดจานสีสำหรับทำงานด้วย

เทคนิคการผสม

การผสมสี (สามารถจัดทำตารางแยกกันได้) ของสีอะคริลิค ต้องมีการศึกษาการเจือจางเบื้องต้น เพื่อจุดประสงค์นี้ ไม่เพียงแต่สามารถใช้น้ำธรรมดาได้เท่านั้น แต่ยังสามารถใช้สารพิเศษที่เรียกว่าสารเจือจางได้อีกด้วย

ถ้าเจือจางสีด้วยน้ำธรรมดา สีจะต้องสะอาดและไม่ร้อน

คุณสมบัติของอะคริลิคจะเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับอัตราส่วนที่ผสมกับน้ำ:

• ถ้าการผสมเป็นแบบ 50/50แล้วส่วนผสมที่ได้ก็จะสมบูรณ์แบบสำหรับการสร้างชั้นแรก น้ำจะช่วยให้สีมีความเหลวมากขึ้น จึงสามารถวางบนพื้นผิวได้ดีโดยไม่สะสมบนขนแปรง
• เมื่อผสมในอัตราส่วน 1 ต่อ 2 ได้สีที่เหมาะสำหรับการทาบนชั้นที่แห้งแล้ว ลักษณะเด่นคือการกระจายตัวที่สม่ำเสมอและการเกิดการเคลือบที่เรียบเนียน
• หากคุณผสมสีกับน้ำในอัตราส่วน 1 ต่อ 5แล้วนำส่วนผสมที่ได้นั้นสามารถนำไปใช้เคลือบได้ อะคริลิกจะช่วยสร้างชั้นโปร่งแสงที่ทนทาน เนื่องจากเม็ดสีสามารถผ่านเข้าไปในรูพรุนบนพื้นผิวได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม แม้แต่ทินเนอร์พิเศษก็ยังไม่สามารถผลิตผลดังกล่าวได้
• หากตัดสินใจจะใช้สิ่งอื่นนอกจากน้ำเพื่อเจือจางสีแต่สารบางชนิดที่ตั้งใจผลิตมาเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ ก็ต้องปฏิบัติตามคำแนะนำ เป็นการยากที่จะให้คำแนะนำทั่วไปในที่นี้เนื่องจากบริษัทแต่ละแห่งผลิตทินเนอร์โดยใช้เทคโนโลยีของตัวเอง

ข้อเสียหลักของการผสมสีอะคริลิคด้วยทินเนอร์คือ สีอาจสูญเสียความเป็นเนื้อเดียวกัน อาจมีก้อนที่ยังไม่ละลายเหลืออยู่บ้าง การเจือจางสีด้วยน้ำหรือทินเนอร์จะไม่ทำให้จำนวนสีที่มีเพิ่มขึ้น เฉดสีใหม่สามารถได้มาจากการผสมสีต่างๆ เข้าด้วยกันเท่านั้น

โดยทั่วไปสีอะคริลิคมักจะผสมโดยใช้หลักการเดียวกับสีน้ำมัน แนวคิดคือใช้สีหนึ่งและอีกสีหนึ่งทีละเล็กน้อยก่อน จากนั้นผสมกันจนได้เฉดสีที่สม่ำเสมอ ตารางพิเศษสามารถช่วยให้คุณผสมสีในสัดส่วนที่เหมาะสมได้

เทคนิคการผสมอีกประการหนึ่งคือการทาชั้นที่ 2 ทับบนชั้นที่ 1 ที่แห้งแล้ว เลเยอร์ที่จะอยู่ด้านบนจะต้องโปร่งใส คุณสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์ที่ไม่ธรรมดาได้ด้วยวิธีนี้: เลเยอร์หลักซึ่งอยู่ที่ด้านล่างบนผืนผ้าใบโดยตรง จะปรากฏผ่านเลเยอร์ด้านบน

อย่างไรก็ตาม วิธีการผสมนี้ไม่เหมาะกับผู้เริ่มต้น เนื่องจากไม่สามารถใช้งานได้หากไม่มีทักษะและความรู้ด้านเทคนิคการเคลือบ

ในส่วนของปริมาณสีผสมนั้น กฎเกณฑ์จะมีดังนี้: “จะดีกว่าเสมอหากใช้มากกว่าที่จำเป็นสำหรับงานเล็กน้อย” ในกรณีนี้ ศิลปินจะมีโอกาสแก้ไขข้อบกพร่องที่มีอยู่ได้เสมอหลังจากสีที่ทาไว้แห้งสนิทแล้ว

สีอะไรที่ไม่ควรผสม

มีสีหลัก 3 สีที่คุณสามารถเลือกสีอื่นได้ สีแดง เขียว น้ำเงิน เป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง ด้วยการใช้สัดส่วนที่แตกต่างกันแล้วใช้ส่วนผสมที่ได้ คุณจะสามารถสร้างสรรค์เฉดสีใหม่ๆ ได้มากขึ้น

อย่างไรก็ตามตัวเลือกในการผสมบางอย่างอาจให้ผลลัพธ์ที่ไม่ดี เช่น:

• หากคุณผสมสีตะกั่วขาวกับสีอุลตรามารีน (หรือโคบอลต์) คุณจะได้เฉดสีเทาที่ดูไม่สวยงาม
• ตัวเลือกที่ไม่พึงประสงค์คือการผสมผสานระหว่างสีตะกั่วขาวและสีม่วง กรณีนี้จะเกิดฟ้าผ่ามากเกินไป
• ควรหลีกเลี่ยงการผสมสีน้ำมันที่แห้งตามธรรมชาติกับสารสังเคราะห์ ผลลัพธ์ที่ได้นั้นไม่อาจคาดเดาได้
• การผสมสีเหลืองออกน้ำตาลเข้มกับสีขาวตะกั่วยังทำให้สีอ่อนลงด้วย
• หากคุณผสมสีเหลืองนีโปลิแทนกับโทนสีอื่น คุณจะได้เฉดสีที่อ่อนมากเกินไป

แม้แต่ศิลปินมือใหม่ก็สามารถสร้างภาพวาดที่สวยงามได้ หากเขาปฏิบัติตามคำแนะนำ คำนึงถึงคุณลักษณะของสีแต่ละประเภท และทดลองผสมสีทั้งที่มีและไม่ใช้โต๊ะช่วย

วีดีโอเกี่ยวกับการผสมสี

แผนภูมิการผสมสี: